11ο Φεστιβάλ  «Γύρω από το πιάνο»
Μέλος της EFFE - Europe for Festivals

Ιστορικός χώρος Αγγλικανικής Εκκλησίας Αγίου Παύλου
Φιλελλήνων 27, Σύνταγμα

21 & 24 Οκτωβρίου 2016, ώρα 20:30
Καλλιτεχνική διεύθυνση: Αλεξάνδρα Νομίδου

Παρασκευή 21 Οκτωβρίου L’ heure exquise | The exquisite hour Έργα Schubert, Massenet, Arensky, Hahn, Παπαϊωάννου Γιάννος Μαργαζιώτης, βιολί Aare Tammesalu, τσέλο Νίκος Σπανάτης, κόντρα τενόρος Αλεξάνδρα Νομίδου, πιάνο

[Οι μεταγραφές των φωνητικών έργων για βιολί, τσέλο, φωνή και πιάνο έγιναν από τον Λουκά Γιώργα]

Γιάννος Μαργαζιώτης, βιολί

Σπούδασε στην Ελλάδα και την Ολλανδία, με υποτροφία του Ιδρύματος Ωνάση, με καθηγητές τους Victor Lieberman, Valentin Zuhk και Lex Korf de Gidts. Συνέχισε μεταπτυχιακές σπουδές στη μουσική δωματίου στη Βασιλική Ακαδημία της Χάγης, από όπου και αποφοίτησε στην τάξη του Vladimir Mendelssohn. Ως σολίστ έχει συνεργαστεί με την Κρατική Ορχήστρα Αθηνών, τη Βασιλική Ορχήστρα της Δανίας, την Ορχήστρα Σύγχρονης Μουσικής της ΕΡΤ, τη Σουηδική Ορχήστρα Musica Vitae, την Ορχήστρα δωματίου της Daejeon στην Κορέα, την Ορχήστρα δωματίου της Εθνικής Λυρικής Σκηνής, ενώ με το τρίο του, το Artis Piano Trio, έχει δώσει συναυλίες στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, το Carnegie Hall, την Eθνική Πινακοθήκη, το Φεστιβάλ Αθηνών-Επιδαύρου, το Anneberg Festival, το Φεστιβάλ Ναυπλίου, τον Μουσικό Μάιο της Πάτρας, το Διεθνές Φεστιβάλ Κλασικής Μουσικής Κυκλάδων κ.ά. Στη μουσική δωματίου έχει συνεργαστεί με κορυφαίους σολίστ, όπως οι Mihaela Martin, Vladimir Mendelssohn, Frans Helmerson, Radovan Vlatkovic, Marko Ylönen, Δημήτρης Σγούρος, Harold Schlichtig, Yuval Gotlibovich, Janis Vakarelis, Lars Bjornkjaer, Leo Winland, Michel Lethiec, Fabio Di Casola, Katrine Gislinge, το “Storioni trio”, και έχει συνεργαστεί με διεθνή μουσικά φεστιβάλ, όπως Storioni Festival στην Ολλανδία, το I Virtuosi και το Rio Chamber Music Week στη Βραζιλία, τη σειρά συναυλιών της Συμφωνικής της Σμύρνης, το Φεστιβάλ Borusan Istanbul chamber music series στην Τουρκία, το Φεστιβάλ Ναυπλίου, το Φεστιβάλ ‘Γύρω απ’το πιάνο’ , το Φεστιβάλ ΣΥΜΦΩΝΙΑ Πειραιά και Νήσων Αργοσαρωνικού, μεταξύ άλλων. Είναι απο τα ιδρυτικά στελέχη και Καλλιτεχνικός Διευθυντής του Διεθνούς Φεστιβάλ Κλασικής Μουσικής Κυκλάδων. Διδάσκει το μάθημα της μουσικής δωματίου στο Ωδείο Αθηνών και από το 1994 κατέχει τη θέση του Β’ κορυφαίου στην ορχήστρα της Εθνικής Λυρικής Σκηνής και είναι μόνιμος προσκεκλημένος ως concertmaster της Daejeon Philharmonic Chamber Orchestra και της  Musica Vitae Orchestra.


Aare Tammesalu, τσέλο

Ο τσελίστας Aare Tammesalu δρα κυρίως ως σολίστας και μουσικός δωματίου, ερμηνεύοντας κλασική και σύγχρονη μουσική. Είναι επίσης ενεργός μουσικός παραγωγός και παιδαγωγός. Το 1985 αποφοίτησε από το Κρατικό Ωδείο του Ταλίν. Στη συνέχεια πήρε μεταπτυχιακό τίτλο από την Εσθονική Ακαδημία Μουσικής. Εμπλούτισε την ακαδημαϊκή του εμπειρία κάνοντας ιδιαίτερα μαθήματα με τον M. Homitser στη Μόσχα και συμμετέχοντας σε σεμινάρια του M. Ostertag. Το 1987, κέρδισε βραβείο στον Διαγωνισμό Εσθονών Μουσικών Εγχόρδων. Ως σολίστας και μουσικός δωματίου έχει εμφανιστεί με αρκετές Εσθονικές συμφωνικές ορχήστρες και σε πολλές χώρες τις Ευρώπης, στον Καναδά, το Ιράν, τη Ρωσία και τις ΗΠΑ, ενώ έχει συμμετάσχει σε πλήθος Εσθονικών μουσικών φεστιβάλ. Είναι μέλος tvn Tobias String Quartet, Reval Ensemble και Resonabilis.

Αλεξάνδρα Νομίδου, πιάνο

Η πιανίστρια Αλεξάνδρα Νομίδου, που ζει και εργάζεται στο Παρίσι, αποφοίτησε από το Ωδείο Αθηνών και συνέχισε τις σπουδές της στο Παρίσι με τους Pierre Sancan, Yvonne Lefébure, Yevgueni Malinine και Leon Fleischer στο Tanglewood Music Center. Ως σολίστ έχει συμπράξει με την Norwegian Chamber Orchestra, τις Κρατικές Ορχήστρες Αθηνών και Θεσσαλονίκης και την Ορχήστρα των Χρωμάτων. Ως μουσικός δωματίου, έχει εμφανιστεί επανειλημμένα στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών και σε γνωστές αίθουσες στη Γαλλία, την Αγγλία, το Βέλγιο, την Ελβετία, την Ιταλία, την Τουρκία, την Βραζιλία και την Αμερική, κυρίως με το Trio Hellenique, καθώς και με το “Trio Ligeti”, το κουαρτέτο “Vienna Soloists” και το “Athens String Quartet”. Έχει ηχογραφήσει δύο δίσκους με την ΕΜΙ, με έργα Σούμαν, Σούμπερτ, Μπραμς και Ραβέλ, που απέσπασαν εξαιρετικές κριτικές. Από το 2005 δημιούργησε στην Αθήνα τον κύκλο συναυλιών “Γύρω απ’ το πιάνο”, του οποίου είναι καλλιτεχνική διευθύντρια.

Δευτέρα 24 Οκτωβρίου
Schumann and friends
Έργα Schumann, Reinecke, Brahms, von Herzogenberg

Ευάγγελος Χριστόπουλος, όμποε
Νίκος Σπίνουλας, κόρνο
Ναταλία Μιχαηλίδου, πιάνο

Ναταλία Μιχαηλίδου, πιάνο

Η Ναταλία Μιχαηλίδου γεννήθηκε στὴν Κωνσταντινούπολη. Ἄρχισε πιάνο μὲ τὴν μητέρα της, Πόπη Μιχαηλίδου. Πέντε ἐτῶν, ἔδωσε τὸ πρῶτο της ρεσιτὰλ. Μὲ ὑποτροφία τῆς Γαλλικῆς Κυβερνήσεως σπούδασε στὴν Έcole Normale de Musique στὸ Παρίσι. Ἀπεφοίτησε μὲ τὸ ἀνώτατο δίπλωμα "Concertiste", μὲ ἰδιαίτερη διάκριση, σὲ ἡλικία 17 ἐτῶν. Συνέχισε  σπουδὲς στὸ "Washington University" τῶν ΗΠΑ, ὅπου πῆρε "Master". Διεκρίθη σὲ σειρὰ ρεσιτὰλ γαλλικῆς μουσικῆς καὶ τῆς ἀπενεμήθη ἡ ὑποτροφία "Αlbert Roussel". Βραβεύθηκε στοὺς διεθνεῖς διαγωνισμοὺς; Βαρκελώνης, Vercelli καὶ Atheneum. Ἒδωσε ρεσιτὰλ καὶ συναυλίες σὲ πολλὲς πόλεις τῶν ΗΠΑ, Εὐρώπης, Ἄπω Ἀνατολῆς, πρώην Σοβιετικῆς Ἑνώσεως. Ἔπαιξε σὲ διεθνῆ φεστιβάλ, καὶ συνεργάσθηκε μὲ διεθνοῦς φήμης μαέστρους καὶ σολίστ. Συνέπραξε ὡς σολίστ μὲ τὶς κρατικὲς ὀρχῆστρες Ἀθηνῶν, Θεσσαλονίκης, τὴν "Συμφωνικὴ Ὀρχήστρα" τῆς ΕΡΤ, "Καμεράτα", "Σολίστ τῆς Πάτρας", τὴν "Orchestre Colonne" στὸ Παρίσι, τὶς συμφωνικὲς ὀρχῆστρες: Κωνσταντινουπόλεως, Σεοὺλ καὶ Μπουσὰν (Ν. Κορέας), Ραδιοφωνίας τῆς Μόσχας, Santa-Cecilia  κ.ἄ. Πολλὲς συναυλίες της ἔχουν μεταδοθεῖ ζωντανὰ ἀπὸ  ραδιόφωνο καὶ τηλεόραση. Παρὰ τὴν ἐξειδίκευσή της στὴν γαλλικὴ μουσικὴ, ἡ κυριαρχία της στὸ πιάνο ἐκτείνεται σὲ εὐρύτατο ρεπερτόριο ἀπό τὴν προκλασσικὴ μέχρι τὴν σύγχρονη ἐποχὴ.  Σύγχρονοι συνθέτες τῆς ἔχουν ἀφιερώσει ἔργα τους,  πολλὰ ἐκ τῶν ὁποίων ἔχει παρουσιάσει σὲ πρώτη παγκόσμια ἐκτέλεση. Συνεργάζεται μὲ τὴν Ἑλένη Καραΐνδρου κι ἔχει συνεργασθεῖ μὲ τὸν Θεόδωρο Ἀγγελόπουλο. Ἒχει διδάξει σὲ σεμινάρια στὴν Ἑλλάδα καὶ σὲ πανεπιστήμια τοῦ ἐξωτερικοῦ. Διδάσκει στὰ ὠδεῖα: «᾽Ἀθηνῶν», «Σκαλκώτας» καὶ «Ἁγίου Στεφάνου». Ἀπὸ τὸ 2001 εἶναι καθηγήτρια πιάνου  τῆς "΄Ecole Normale de Musique de Paris". Συχνὰ εἶναι μέλος κριτικῆς ἐπιτροπῆς διεθνῶν διαγωνισμῶν πιάνου ἀνὰ τὸν κόσμο. Ἔλαβε τὸ βραβεῖον δίσκου 2003. Εἶναι Πρόεδρος τῆς «E.P.T.A. Hellas » (European Piano Teachers Association).

Ευάγγελος Χριστόπουλος, όμποε

Ὁ Εὐάγγελος Χριστόπουλος, ἀπεφοίτησε ἀπὸ τὸ ᾽Ωδεῖον Ἀθηνῶν (Τάξις Claude Chieulet) τὸ 1971 μὲ ἄριστα καὶ α᾽ βραβεῖο παμψηφεί. Μὲ ὑποτροφία τοῦ Πανελληνίου Μουσικοῦ Συλλόγου, συνέχισε τὶς σπουδές του στὴν Μουσικὴ Ἀκαδημία τοῦ Μονάχου (τάξις Manfred Clement) καὶ ἀπεφοίτησε μὲ ἄριστα. Κατὰ τὴν παραμονή του στὸ Μόναχο, ἀνέπτυξε πλούσια καλλιτεχνικὴ δραστηριότητα (συμμετοχὴ σὲ συναυλίες καὶ ἠχογραφήσεις τῆς χορωδίας Bach ὑπὸ τὴν διεύθυνση τοῦ Karl Richter, μουσικὴ δωματίου κ.ἄ.) καὶ ἐπαινέθηκε ἀπὸ τὴν κριτική. Μὲ ὑποτροφία τοῦ σωματείου «Μουσικὰ Νειᾶτα», ἔλαβε μέρος στὸ θερινὸ μουσικὸ σεμινάριο τοῦ Βελγίου, καθὼς καὶ στὴν α᾽ Παγκόσμια Ὀρχήστρα Νέων (1970) ὡς πρῶτο ὅμποε ὑπὸ τὸν Ἔριχ Λάϊνσντορφ. Ἔχει συμπράξει ὡς σολίστ ἐπανειλημμένως μὲ ὅλες τὶς ὀρχῆστρες στὴν Ἑλλάδα, τὴν Ὀρχήστρα Ραδιοφωνίας τῆς Σόφιας, τὴν Ὀρχ. Δωματίου τῆς Στουτγάρδης, τὴν Ὀρχ. τῆς Ἀκαδημίας Santa Cecilia (τῆς Ρώμης), τὴν Συμφωνικὴ Ὀρχήστρα τῆς Taiwan καὶ ἄλλες. Διετέλεσε γενικὸς γραμματεύς τοῦ Πανελληνίου Μουσικοῦ Συλλόγου. Ἔχει δώσει ρεσιτὰλ στὸ ραδιόφωνο καὶ τὴν τηλεόραση καθὼς καὶ σὲ πολλὲς πόλεις τῆς Ἑλλάδος καὶ τοῦ ἐξωτερικοῦ. Πραγματοποίησε περιοδεία σὲ πόλεις τῆς πρώην Σοβιετικῆς Ἑνώσεως, ἔπαιξε στὸ φεστιβὰλ Ἀθηνῶν στὸ Ἡρώδειο καὶ στὸ φεστιβὰλ τοῦ Saint-Lizier στὴν Γαλλία. Τὸ ἔτος 2000 ἔπαιξε 1ο ὅμποε στὴν Εὐρω-Ἀσιατικὴν Ὀρχήστρα ΑΣΕΜ, στὴν Σεούλ τῆς Νοτίου Κορέας. Ἦταν τὸ 1ο ὅμποε τῆς ΚΟΑ ἐπὶ σχεδὸν 40 ἔτη. Ἐδίδαξε στὸ «Ἐθνικὸν Ὠδεῖον» καἰ διδάσκει στὸ «Ὠδεῖον Ν. Σκαλκώτας». Συνεργάζεται καλλιτεχνικὰ μὲ τὴν σύζυγό του, πιανίστα Ναταλία Μιχαηλίδου καὶ μετέχει στὸ «Ἑλληνικὸ Κουϊντέττο Πνευστῶν». Πολλοὶ Ἕλληνες Συνθέτες τοῦ ἔχουν ἀφιερώσει ἔργα τους.  Ἡ συμμετοχή του σὲ ἠχογραφήσεις ἔργων γιὰ τὸ Θέατρο καὶ τὸν Κινηματογράφο, ἰδίως σὲ ἔργα τῆς Ἑλένης Καραΐνδρου, εἵλκυσαν τὴν προσοχὴν σὲ διεθνὲς ἐπίπεδο κι᾽ ἐπισημάνθηκαν μὲ ἐξαιρετικοὺς ἐπαίνους ἀπὸ μουσικοκριτικοὺς μεγάλου κύρους.

Νίκος Σπίνουλας, κορνο

Ο Νίκος Σπίνουλας γεννήθηκε στην Κέρκυρα το 1946. Σε ηλικία 6 ετών άρχισε μαθήματα πιάνου και συμμετείχε στην εκκλησιαστική χορωδία που διεύθυνε ο πατέρας του.    Άρχισε να μαθαίνει κόρνο 11 ετών στη Φιλαρμονική Εταιρεία Κέρκυρας με διδάσκοντα το Σπύρο Χυτήρη. Το 1963 έγινε δεκτός στο Εθνικό Ωδείο Αθηνών (Τάξη Γ. Μπότου) και στη συνέχεια γράφτηκε στο Ελληνικό Ωδείο (Τάξη Ν. Κορατζίνου) αποφοιτώντας το 1970. Συνέχισε τις σπουδές του στη Γερμανία και στην Αυστρία με τους διάσημους κορνίστες και καθηγητές O. Schmitz και F. Misslinger. Το 1973 επέστρεψε στην Ελλάδα παίρνοντας τη θέση του α’ κόρνου στη Συμφωνική Ορχήστρα της ΕΡΤ και παράλληλα προσελήφθη στην Κ.Ο.Α. κατόπιν εξετάσεων. Υπήρξε επίσης, συνιδρυτής και α’ κορνίστας του συνόλου μουσικής δωματίου «Ν. Μάντζαρος» από το 1978 έως το 1984. Παράλληλα, συμμετείχε σε σεμινάρια με τους διάσημους κορνίστες F. Tariani και F. Orwal. Το 1982 ανέλαβε καθήκοντα καθηγητή κόρνου στο Εθνικό Ωδείο. Από το 1973 που επέστρεψε στην Ελλάδα και προσελήφθη στην Κ.Ο.Α., επί 10 συναπτά έτη εναλλάχθηκε σε όλα τα αναλόγια των κόρνων της Ορχήστρας, αναλαμβάνοντας, μετά τη συνταξιοδότηση του Ν. Κορατζίνου, τη θέση του α΄ κόρνου, την οποία και διατήρησε μέχρι τη συνταξιοδότησή του το Μάρτιο του 2001. Το 1987 προσεκλήθη στην Ουγγαρία για να διδάξει και να συμμετάσχει στην κριτική επιτροπή του Εθνικού τους Διαγωνισμού. Έχει στο ενεργητικό του πλήθος εμφανίσεων και ηχογραφήσεων, έχοντας συμπράξει ως σολίστ με διάφορες ορχήστρες (Κ.Ο.Α., Κ.Ο.Θ (1992), Συμφωνική Ορχήστρα της ΕΡΤ και άλλες ορχήστρες δωματίου). Συνεργάστηκε επίσης με την ορχήστρα δωματίου σύγχρονης μουσικής του Θ. Αντωνίου σε συναυλίες στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, στο Ινστιτούτο Γκαίτε και στην Ελληνοαμερικάνικη Ένωση, καθώς και με το Ανοιχτό Θέατρο του Γ. Μιχαηλίδη (Φεβρουάριος-Μάρτιος 2002) σε παραστάσεις της «Ορέστειας» με ζωντανή μουσική. Την περίοδο 2003-2004 συμμετείχα στην ορχήστρα της Εθνικής Λυρικής Σκηνής.