Carl Orff

C A R M I N A   B U R A N A

Πέμπτη 22 Δεκεμβρίου 2016

Λυδία Ζερβάνου, υψίφωνος
Νίκος Σπανάτης, κόντρα τενόρος
Δημοσθένης Χρ. Σταυριανός, βαρύτονος

Δημήτρης Ανούσης, πιάνο
Γιάννης Μιχαηλίδης, πιάνο

Athens Percussion Group
Κωσταντίνος Μποτίνης
Μαρίνος Τρανουδάκης
Κώστας Σερεμέτης
Βασίλης Παναγιωτόπουλος
Θοδωρής Βαζάκας

Σκηνοθεσία: Τζένη Αρσένη
Μουσική Διεύθυνση: Νίκος Μαλιάρας

Συνεδριακό Κέντρο Δήμου Μεταμόρφωσης
Λητούς & Κύμης, Τ.Κ 144 51
Μεταμόρφωση

Οι H2Opera σε συνεργασία με τη Χορωδία του Τμήματος Μουσικών Σπουδών του Πανεπιστημίου Αθηνών, την παιδική Χορωδία ''Μανώλης Καλομοίρης'' και τους Αthens Percussion Group παρουσιάζουν το μεγαλειώδες έργο του Carl Orff  "Carmina Burana" στην κύρια αμφιθεατρική αίθουσα του Συνεδριακού Κέντρου Δήμου Μεταμόρφωσης.

Λυδία Ζερβάνου, υψίφωνος

Γεννήθηκε στην Αθήνα. Ασχολήθηκε με τη μουσική από μικρή ηλικία παίρνοντας μαθήματα πιάνου, βιολοντσέλου και αργότερα τραγουδιού. Ξεκίνησε τραγούδι με τον Γιώργο Ζερβάνο και συνεχίζει μέχρι σήμερα με την Μάρθα Αράπη. Έχει συμμετάσχει σε σεμινάρια επιφανών καλλιτεχνών και έχει λάβει σειρά μαθημάτων από την KS Dagmar Schellenberger. Έχει αποφοιτήσει με διακρίσεις από το Crane School of Music at SUNY Potsdam, USA, το Ωδείο Κλασσικής & Σύγχρονης Μουσικής και το Ωδείο Μουσικοί Ορίζοντες. Οι σπουδές της έχουν υποστηριχθεί ύστερα από διαγωνισμούς από το Ίδρυμα Κρατικών Υποτροφιών και το Κοινωφελές Ίδρυμα Ωνάση. Από τα πρώτα της χρόνια ως βιολοντσελίστα συνεργάστηκε με πολυάριθμα επαγγελματικά σύνολα στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Στο τραγούδι έχει συμπράξει με το Crane School of Music Opera Ensemble στις όπερες L’Egisto (Cavalli), The Rape of Lucretia (Britten) και L’Enfant et les Sortilèges (Ravel). Έχει δώσει ρεσιτάλ στην Ελλάδα, στη Γερμανία, στην Ελβετία και στην Αμερική, και έχει συνεργαστεί ως σολίστ με το Τμήμα Μουσικών Σπουδών του Πανεπιστημίου Αθηνών. To 2012 ερμήνευσε σε συνεργασία με τις Όπερες των Ζητιάνων τον πρωταγωνιστικό ρόλο της Elpida/Aida στην πρεμιέρα της όπερας Yasou Aida! (Verdi/Γωγιός) στη Neuköllner Oper του Βερολίνου, η οποία στη συνέχεια παρουσιάστηκε στο Μέγαρο Θεσσαλονίκης και στο Φεστιβάλ Αθηνών. Συνεχίζοντας τη συνεργασία της με τη Neuköllner Oper την καλλιτεχνική περίοδο 2012-13 συμμετείχε στην όπερα Platée. Ein Begehren (Rameau/Vinje). Από το 2013 συμπράττει με την Εθνική Λυρική Σκηνή συμμετέχοντας στο έργο Προσοχή! Ο Πρίγκιπας Λερώνει (Κυπουργός), καθώς και ερμηνεύοντας τους κεντρικούς ρόλους στη Mademoiselle de Belle-Isle (Σπ. Σαμάρας) και στην οπερέτα Η Δαιμονισμένη (Σακελλαρίδης). Το 2015 εμφανίστηκε στο Φεστιβάλ Αιγαίου στη Σύρο όπου ερμήνευσε τον ρόλο της Glauce στη Medea (Cherubini) και συνεργάστηκε με την ομάδα Alltagsoper στο Βερολίνο ερμηνεύοντας το ρόλο της Donna Anna στον Don Giovanni (Mozart). Ανανεώνοντας τη συνεργασία της με το Φεστιβάλ Αιγαίου για το 2016 ερμήνευσε το ορατόριο Missa in Tempore Belli (Haydn). Η Λυδία Ζερβάνου έχει πραγματοποιήσει ερευνητική εργασία που οδήγησε στην συγγραφή και έκδοση του βιβλίου της Singing in Greek: A Guide to Greek Lyric Diction & Vocal Repertoire (Rowman & Littlefield, 2015).

Δημοσθένης Χρ. Σταυριανός, βαρύτονος

Σπούδασε κλασσικό τραγούδι και Ανώτερα Θεωρητικά (Αρμονία, Αντίστιξη και Φούγκα) στην Αθήνα και παρακολούθησε σεμινάρια διεθνώς. Υπήρξε υπότροφος, κατόπιν διαγωνισμού (2007), του  προγράμματος της Ευρωπαϊκής Ένωσης “La bottega delle Voci – Opera dei Giovani”. Έχει εμφανιστεί σε Ελλάδα, Γαλλία, Ιταλία, Ελβετία, Σκωτία, Βέλγιο και Αίγυπτο. Έχει συνεργαστεί με την “Tay Sinfonietta”, την Orchestre de Chambre “Chordis Novis”, το Ensemble “Almazis”, την Camerata Musicale di Fano, το Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης, τη Συμφωνική Ορχήστρα Δήμου Αθηναίων, την Ένωση Ελλήνων Μουσουργών και τους “Orpheus Soloists”. Eπίσης με τη “Marlowe Opera”, την “Petit Opera du Monde”, την “Αrtio” Chamber Opera, την Όπερα Δωματίου Αθηνών και την Όπερα Νέων υπό τη διεύθυνση διακεκριμένων μαέστρων. Ερμήνευσε σημαντικούς ρόλους όπως Figaro (Barbiere di Siviglia), Guglielmo (Cosi fan tutte), Il Conte d’ Almaviva (Le nozze di Figaro), Belcore (L’ elisir d’ amore), Silvio (I Pagliacci), Peter (Hӓnsel und Gretel), Dr. Malatesta (Don Pasquale), Sid (Albert Herring), Escamillo (Carmen), Sharpless (Madama Butterfly) συνεργαζόμενος με καταξιωμένους  σκηνοθέτες,  . Εμφανίστηκε σε ορατόρια όπως “Elias” του F. Mendelssohn, “Ein deutsches Requiem” του J. Brahms και κύκλους τραγουδιών όπως “Lieder eines fahrenden Gesellen” του G. Mahler και “Winterreise” του F. Schubert, καθώς και σε χορογραφημένη παραγωγή των “Carmina Burana” στο “Mote Dance Fest” (Maidstone 2015).  
Έχει εμφανιστεί στα φεστιβάλ “Fête de la musique d’ Arsac”, “Perthshire festival”, “Mittelland Sommerfest-Bern”, “Rasegna internationale di musica sacra” του Loreto, το «Φεστιβάλ Όπερας Ελλάδος» και το «Φεστιβάλ θρησκευτικής μουσικής Πάτμου». Ερμήνευσε σύγχρονα έργα σε πρώτες εκτελέσεις και ηχογράφησε  αρκετά από αυτά, μεταξύ άλλων και για το πρόγραμμα: «Μεσαιωνική και νεότερη Ελλάδα: Σπουδές για τη γλώσσα, λογοτεχνία, ιστορία και πολιτισμό» του Πανεπιστημίου της Γρανάδα.

Δημήτρης Ανούσης, πιάνο

Πιανίστας, συνθέτης, ενορχηστρωτής, ακορντεονίστας, παραγωγός καλλιτεχνικών εκδηλώσεων, καθηγητής πιάνου, ακορντεόν και ανωτερων θεωρητικών μουσικής και καλλιτεχνικός διευθυντής της εταιρίας “AN ART ARTISTRY” στην Αθήνα.Είναι κάτοχος πτυχίων ακορντεόν, αρμονίας, αντίστιξης, φούγκας, διπλώματος πιάνου & σύνθεσης από την Ελλάδα, ενώ έχει κάνει σπουδές τελειοποίησης στο πιάνο στη διάσημη Ακαδημία Liszt (Ουγγαρία). Ως συνθέτης έχει παράξει πάνω από 40 σημαντικά έργα για ποικίλους συνδυασμούς οργάνων, ενώ ως ενορχηστρωτής έχει κάνει εκατοντάδες πρωτότυπες ενορχηστρώσεις. Έργα και ενορχηστρώσεις του παίζονται στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Συνθέτει επίσης μουσική για ραδιόφωνο, τηλεόραση, θέατρο, κινηματογράφο, διαφημιστικά κ.τ.λ.. Ως πιανίστας, έχει δώσει ρεσιτάλ πιάνου σε Ελλάδα και Ουγγαρία, εμφανιζόμενος στις περισσότερες αίθουσες συναυλιών στην Αττική και την επικράτεια. Διδάσκει πιάνο & θεωρητικά σε ωδεία, σεμινάρια, master classes, φεστιβάλ κ.τ.λ. Από το 2011 είναι μέλος κριτικών επιτροπών πιάνου και σύνθεσης σε εθνικούς διαγωνισμούς. Έχει παρουσιάσει πρωτότυπα έργα συνθετών 20ου & 21ου αιώνα σε πρώτες εκτελέσεις. Από το 1998, εκτός από κλασικός πιανίστας, εργάζεται και ως "cocktail pianist" και ως συνοδός πιανίστας σε παραγωγές όπερας & κλασικού τραγουδιού. Είναι ενθουσιώδης μελετητής - ερευνητής του σπάνιου πιανιστικού ρεπερτορίου. Έχει δισκογραφήσει: “Rainy night” για σόλο πιάνο (Play Recording Studio 2013), “Confessions” για αφηγητή και πιάνο (Tristan Magic Art Productions 2015), "Frieze of Life" με δικές του πρωτότυπες συνθέσεις (AN ART ARTISTRY 2016), "Ένας πιανίστας στην όπερα" (AN ART ARTISTRY 2016).

Γιάννης Μιχαηλίδης, πιάνο

Γεννήθηκε στην Αλεξάνδρεια Αιγύπτου. Σπούδασε πιάνο αρχικά με την Αριάδνη Μαγραμπή και στη συνέχεια με την Αλίκη Βατικιώτη στο Ωδείο Αθηνών, απ’ όπου και αποφοίτησε με τιμητική διάκριση. Με υποτροφία του Βρετανικού Συμβουλίου συνέχισε τις σπουδές του στο Λονδίνο στο Royal College of Music με τον Hubert Dawkes. Έκανε ειδικές σπουδές στη μουσική δωματίου και τη συνοδεία του Lied για τις οποίες είναι πτυχιούχος LRAM από τη Royal Academy of Music. Έχει αναπτύξει μια πολύπλευρη καλλιτεχνική δραστηριότητα στην Ελλάδα και στο εξωτερικό ως σολίστ και ως μέλος σχημάτων μουσικής δωματίου (Τρίο «Μουσικά Νειάτα Ελλάδος», “Trio Arte”, “Arte Ensemble”, “Piano Quintet Encore”). Έχει ηχογραφήσει για το Τρίτο Πρόγραμμα της ΕΡΑ. Έχει πολύχρονη συνεργασία ως ντούο για βιολί και πιάνο με τον βιολιστή Παντελή Σταματέλο, και ως ντούο για δύο πιάνα με την πιανίστα Έφη Παπαθωμαϊδη με την οποία έχουν παίξει και ως σολίστ με την Συμφωνική Ορχήστρα Της ΕΡΤ. Είναι απόφοιτος της Νομικής Σχολής του Πανεπιστημίου Αθηνών. Είναι ιδρυτικό μέλος της EPTA – HELLAS (Ευρωπαϊκός Σύλλογος Καθηγητών Πιάνου - Ελλάς). Είναι καθηγητής στο Ωδείο Ορφείο.

Athens Percussion Group