Ο κόντρα τενόρος Νίκος Σπανάτης μιλά στον NEWS 24/7 λίγες μέρες πριν την συμμετοχή του στη συναυλία τα «Ιατροσόφια», μία Λυρική-εικαστική καντάτα, στον Αρχαιολογικό χώρο Ασκληπιείο της Κω.
Γεωργία Οικονόμου
12 Αυγούστου 2021 10:18

Γεννήθηκε στη Φρανκφούρτη. Σπούδασε τρομπέτα, ανώτερα θεωρητικά και πιάνο και είναι απόφοιτος και υποψήφιος διδάκτορας του Τμήματος Μουσικών Σπουδών του Ιονίου Πανεπιστημίου. Μελέτησε τραγούδι με τον Άρη Χριστοφέλλη, τη Ρόζα Πουλημένου και τη Μάτα Κατσούλη (Δίπλωμα Μονωδίας με Άριστα και Α’ Βραβείο).

Ο λόγος για τον κόντρα τενόρο Νίκο Σπανάτη που έχει εμφανιστεί ως σολίστ με όλες τις ορχήστρες και σε όλα τα θέατρα της Ελλάδας και έχει συμμετάσχει σε Art Projects σε Διεθνή Φεστιβάλ στο Lahti, Ταλίν, Σαν Σεμπαστιάν, Λονδίνο, Βέλγιο, Βενετία, Μαδρίτη, Άμστερνταμ. Συνεργάζεται με τη Βελγική Καμεράτα Brussels Virtuosi και τον διεθνούς φήμης φλαουτίστα Marc Grauwels και την Εσθονική Glasperlenspiel Sinfonietta, ενώ έχει συμπράξει με τη Σουηδική Ορχήστρα Musica Vitae και το Εσθονικό Μπαρόκ Σύνολο Floridante. Έχει ερμηνεύσει ρόλους όπως: Θεία Δίκη (Η Κιβωτός του Νώε), Μάγισσα (Διδώ και Αινείας), Πίσανδρο (Επιστροφή του Οδυσσέα), Μαρκελλίνο (Μαρτύριο του Αγίου Σεβαστιανού), Πού-Μπα (Μικάδο), Καρπόφορο και Μαντατοφόρο (Ερωφίλη), Νιρηνό (Ιούλιος Καίσαρας), και Ασκάνιο (Ο Ασκάνιος στην Άλβα), Μπάμπα (Ο Κατήφορος του Ασώτου) και ‘Ομπερον ( Το Όνειρο Καλοκαιρινής Νύχτα) στο Όπερα Στούντιο της Εθνικής Λυρικής Σκηνής.

Στις 18 και 19 Αυγούστου στον Αρχαιολογικό χώρο Ασκληπιείο της Κω συμμετέχει ως κόντρα τενόρος στα «Ιατροσόφια», μία Λυρική-εικαστική καντάτα βασισμένη στο βιβλίο του Ιωάννη Σταφιδά.

Γιατροσόφια για τις αρρώστιες του σώματος, της ψυχής και του νού, για τους πόνους της καρδιάς, για τα άλγη του κορμιού, ένας συγκινητικός κι απόκοσμος θησαυρός λαϊκής σοφίας ξεδιπλώνεται στα βυζαντινά « Ιατροσόφια» του Ιωάννη Σταφιδά. Με άξονα το μαγικό βιβλίο του, η Ομάδα μουσικού θεάτρου Ραφή συμπράττει με τον συνθέτη Νίκο Γαλενιανό και την εικαστικό Μαλβίνα Παναγιωτίδη για μια μουσική παράσταση που επιθυμεί να συνδεθεί ξανά με τη μαγγανεία, το ξόρκι, το παράλογο. Η ασθένεια, η αδυναμία, ψυχική και ανατομική, το γήρας και οι χυμοί της νιότης απέναντι στην αιώνια πάλη του ανθρώπου με τη ζωή και τον θάνατο. Τραγουδούν η Λητώ Μεσσήνη (υψίφωνος), η Αναστασία Κότσαλη (μεσόφωνος), ο Νίκος Σπανάτης (κόντρα τενόρος) και ερμηνεύουν οι μουσικοί Κώστας Ζιγκερίδης (ακορντεόν) και Δημήτρης Τίγκας (κοντραμπάσο).

Με αφορμή τη μουσική αυτή παράσταση, εμείς μιλήσαμε μαζί με τον Νίκο Σπανάτη.

Nίκος Σπανάτης: «Aπολαμβάνω κάθε καινούργια μου συνεργασία»

Πρώτη καταχώρηση: Πέμπτη, 5 Μαρτίου 2020, 13:38

Συνέντευξη στη Σπυριδωνία Κρανιώτη

Ο κόντρα τενόρος Νίκος Σπανάτης
είναι ο Πάπας Λέοντας Δ’

ΘΕΑΤΡΟ

25.02.2020 | 10:42

Στην όπερα «Πάπισσα Ιωάννα» που παρουσιάζεται στην Εθνική Λυρική Σκηνή

Ο κόντρα τενόρος Νίκος Σπανάτης μιλάει στην
ATHENS VOICE
για τη ζωή του και τον ρόλο του στην όπερα
«Πάπισσα Ιωάννα» στην Εθνική Λυρική Σκηνή

Δημοσιογράφος Μαρία Αλεξίου

Μια νέα όπερα, η «Πάπισσα Ιωάννα», παραγγελία της Εθνικής Λυρικής Σκηνής στον συνθέτη Γιώργο Βασιλαντωνάκη για τον εορτασμό των 80 χρόνων του οργανισμού, έρχεται 154 χρόνια μετά την κυκλοφορία του «αντιχριστιανικού και κακοήθους» μυθιστορήματος του Εμμανουήλ Ροΐδη. Το ποιητικό κείμενο που υπογράφει ο συγγραφέας Βαγγέλης Χατζηγιαννίδης βασίζεται στο ομώνυμο έργο του Ροΐδη, το οποίο μιλάει για μια γυναίκα που έφθασε να πάρει τον θρόνο του Πάπα κρύβοντας τη γυναικεία της φύση. Η νέα φιλόδοξη παραγωγή θα παρουσιαστεί για τρεις μοναδικές παραστάσεις, στις 8, 15 και 22 Μαρτίου 2020, στην Αίθουσα Σταύρος Νιάρχος της Εθνικής Λυρικής Σκηνής στο Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος, σε μουσική διεύθυνση Στάθη Σούλη και σκηνοθεσία Δημήτρη Καραντζά.


Νίκος Σπανάτης © Στέφανος Παπαδόπουλος llocq

Συναντήσαμε τον κόντρα τενόρο Νίκο Σπανάτη στον ρόλο τoυ Πάπα Λέοντα Δ’, ο οποίος αναδεικνύει έναν χαρακτήρα άκρως αντισυμβατικό, χωρίς καμία σοβαροφάνεια, προκαλώντας στο κοινό έντονα τη ρήξη του κύρους της Παπικής Έδρας. Μια κρυστάλλινη φωνή κόντρα τενόρου, άφθονες διθυραμβικές κριτικές με πολλές εμφανίσεις στο Ηρώδειο, στη Στέγη Γραμμάτων και τεχνών, στο Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου, στο Μέγαρο Μουσικής, στον Φιλολογικό Σύλλογο Παρνασσός ο καλλιτέχνης ξεδιπλώνει τα χαρτιά του.

Μίλησέ μας για την παιδική σου ηλικία και πώς ξεκίνησε η σχέση σου με τη μουσική.
Γεννήθηκα στη Φρανκφούρτη και σε πολύ μικρή ηλικία μετακομίσαμε οικογενειακώς στην Αθήνα. Τα παιδικά μου χρόνια τα θυμάμαι πολύ έντονα με ατελείωτο παιχνίδι στη γειτονιά με τους φίλους μου και τους συμμαθητές μου. Από τις τελευταίες τάξεις του Δημοτικού αγαπούσα τη μουσική και, όταν επέστρεφα στο σπίτι μετά το σχολείο, απολάμβανα να ακούω τον αγαπημένο μου δίσκο βινυλίου από τη «Μουσική των Νερών» του Χαίντελ. Στη συνέχεια, με παρότρυνση του πατέρα μου έγινα ενεργό μέλος σε Φιλαρμονική για πολλά χρόνια, όπου εκεί ξεκίνησα μαθήματα μουσικής και τρομπέτας. Σπούδασα στο Ωδείο πιάνο, θεωρητικά και αργότερα μονωδία, και αποφοίτησα από το Τμήμα Μουσικών Σπουδών του Ιονίου Πανεπιστημίου, όπου σήμερα εκπονώ διδακτορική διατριβή.

Μίλησέ μας για τη φωνή του κόντρα τενόρου και για το σύγχρονο ρεπερτόριο που έχεις ερμηνεύσει.
Η φωνή του κόντρα τενόρου συνηθίζεται να ταξιδεύει μαγευτικά τους ακροατές, κυρίως στην εποχή της Αναγέννησης και του Μπαρόκ. Είναι φωνή ιδιότυπη, για αρκετό κοινό εξαιρετικά ιδιαίτερη και απροσδόκητα δυναμική πολλές φορές, με δεξιοτεχνία και ικανότητα, και οφείλει να συνυπάρχει ισότιμα και ισάξια με τις υπόλοιπες οπερατικές φωνές. Πολύ συχνά έχω προσκληθεί να τραγουδήσω σύγχρονο οπερατικό ρεπερτόριο συνθετών όπως Benjamin Britten, Igor Stravinsky, Arthur Sullivan, Philip Glass, καθώς και τραγούδια διαφορετικού ρεπερτορίου και ακούσματος συνθετών όπως Kurt Weill, Ariel Ramirez, Jacques Brel, Michael Nyman, επίσης, το θρηνητικό τραγούδι της Ηπείρου «Μαρίολα», το «Άνοιξε γιατί δεν αντέχω» του Γιάννη Παπαϊωάννου, απόσπασμα από τη συγκλονιστική «Φόνισσα» του Γιώργου Κουμεντάκη, κ.ά.

Πώς είναι η συνεργασία σου με τον σκηνοθέτη Δημήτρη Καρατζά, έναν καλλιτέχνη της γενιάς σου;
Έχω μεγάλη χαρά να συνεργάζομαι με τον σκηνοθέτη Δημήτρη Καρατζά, που σημειώνει μια σπουδαία πορεία στον χώρο του θεάτρου. Είναι πολύ αφοσιωμένος στη σκηνοθεσία του έργου και πολλές φορές επεμβαίνει δυναμικά με μια λέξη του μόνο. Δίνει ελευθερία στον τραγουδιστή να σκεφτεί και να ερμηνεύσει την κίνηση του και είναι πάντα διαλλακτικός, χαμογελαστός, συζητήσιμος και εμπνευστικός.

Μίλησέ μας για τον ρόλο σου.
Στην όπερα «Πάπισσα Ιωάννα» του σπουδαίου συνθέτη Γιώργου Βασιλαντωνάκη ερμηνεύω τον Πάπα Λέοντα Δ’, έναν χαρακτήρα άκρως αντισυμβατικό χωρίς καμία σοβαροφάνεια προκαλώντας στο κοινό έντονα την ρήξη του κύρους της Παπικής Έδρας. Το «αντιχριστιανικό και βλάσφημο» μυθιστόρημα του Ροΐδη πλάθεται αθρόα από τον λιμπρετίστα Βαγγέλη Χατζηγιαννίδη και ζωντανεύει με τη μυσταγωγική μουσική του Γιώργου Βασιλαντωνάκη δημιουργώντας έντονους προβληματισμούς σε θέματα θρησκείας, και εξουσίας.

Πού θα σε βρούμε ξανά καλλιτεχνικά;
Το καλοκαίρι τραγουδώ στο Λονδίνο στον Κύκλο Συναυλιών της ιστορικής εκκλησίας St. Martin in the Fields και στην Church of St Laurence στο Upminster με τη διακεκριμένη οργανίστα Ελένη Κεβεντσίδου. Επίσης, το Φθινόπωρο αρχικά στο Λονδίνο και έπειτα στην Αθήνα θα παρουσιάσω τον πρώτο προσωπικό μου δίσκο για την αγγλική δισκογραφική εταιρεία «Ravensbury» που έχω συμπράξει με την Ελένη Κεβεντσίδου σε έργα: Dietrich Buxtehude, Arvo Pärt, Γιώργου Κουμεντάκη, κ.ά.

Μίλησέ μας για το σύγχρονο καλλιτέχνη στην Ελλάδα.
Στον σύγχρονο καλλιτέχνη δίνεται η δυνατότητα να διακριθεί και να διεκδικήσει μια θέση στο καλλιτεχνικό τοπίο της Ελλάδας. Ο ανταγωνισμός είναι σκληρός, όμως οι ευκαιρίες πολλές. Πλέον, μπορεί και προωθεί το έργο του ανεξάρτητα μέσω του διαδικτύου, κάτι που δεν ίσχυε παλαιότερα, υποστηρίζεται αξιόλογα από δημόσιους και ιδιωτικούς φορείς και η ανταμοιβή του, τόσο στην Αθήνα όσο και στην περιφέρεια, είναι η ευχαρίστηση, η αναγνώριση και το ένθερμο χειροκρότημα του κοινού.

Δείτε περισσότερες πληροφορίες για την όπερα «Πάπισσα Ιωάννα» στην Αίθουσα Σταύρος Νιάρχος της Εθνικής Λυρικής Σκηνής στο Guide της Athens Voice

Εφημερίδα ΚΟΙΝΗ ΓΝΩΜΗ

Τετάρτη 26 Ιουνίου 2019
Ημερήσια Εφημερίδα των Κυκλάδων

ΣΥΝΕΝΤΕΥΞΗ
Νίκος Σπανάτης & Χριστίνα Αντωνιάδου

Συνέντευξη στην Ευαγγελία Κορωναίου

Η οργανίστα, Χριστίνα Αντωνιάδου και ο κόντρα τενόρος, Νίκος Σπανάτης, μιλούν για τη συμμετοχή τους στο Διεθνές Φεστιβάλ Εκκλησιαστικού Οργάνου «ΑΝΩ»

Το Σάββατο 29 Ιουνίου στο πλαίσιο του ετήσιου κύκλου εκδηλώσεών του, το Διεθνές Φεστιβάλ Εκκλησιαστικού Οργάνου «ΑΝΩ» πραγματοποιεί την προφεστιβαλική του εκδήλωση με γενικό τίτλο «ΑΝΩ ΠΡΟ» δίνοντας έτσι στους προσκεκλημένους στο κοινό μια πρώτη γεύση του βασικού του κορμού που θα πραγματοποιηθεί 19 με 25 Αυγούστου. Στη συναυλία θα ακουστούν συνθέσεις για φωνή και εκκλησιαστικό όργανο, καθώς και έργα για σόλο εκκλησιαστικό όργανο, Ελλήνων και ελληνικής καταγωγής συνθετών από τον 17ο ως τον 21ο αιώνα, από το «Αρχείο Ελλήνων Μουσουργών Θωμά Ταμβάκου». Οι συνθέτες που θα ακουστούν εκτείνονται χρονικά σχεδόν σε όλες τις μεγάλες περιόδους της μουσικής, Μπαρόκ (Γκρέκο), Ρομαντική, 20ός αιώνας, και φτάνουν δημιουργικά ως το σήμερα.  

Την συναυλία θα προλογίσει και θα σχολιάσει ο Νίκος Κανελλόπουλος σύμβουλος προγράμματος του Φεστιβάλ και παραγωγός της δημοφιλούς ραδιοφωνικής εκπομπής «Η κλασσική compact δισκοθήκη»

• Κυρία Αντωνιάδου, πως αποφασίσατε να ασχοληθείτε με το εκκλησιαστικό όργανο;

Χ.Α.: Το αρχικό ερέθισμα για να αρχίσω να ασχολούμαι με το όργανο προήλθε από ένα πρώτο άκουσμα LP με έργα Μπαχ, μεταξύ των οποίων και η πασίγνωστη Τοκκάτα και Φούγκα σε ρε ελάσσονα. Δεν θυμάμαι πολλές λεπτομέρειες από αυτήν την πρώτη ακρόαση, αλλά σίγουρα μπορώ να επαναφέρω την αίσθηση πληρότητας που με κατέκλυσε. Αυτό το καινούργιο ηχητικό ερέθισμα με ώθησε στο να αναζητήσω τρόπους για να σπουδάσω το όργανο αυτό. Η τρίχρονη υποτροφία των Φίλων της Μουσικής του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών μου έδωσε την πρώτη ευκαιρία. Έπειτα τα πράγματα πήραν τον δρόμο τους με περαιτέρω σπουδές στο εξωτερικό.

• Κύριε Σπανάτη, μιλήστε μας λίγο για τη σπάνια φωνή του κόντρα τενόρου.

Ν.Σ.: Στις μέρες μας, η φωνή του κόντρα τενόρου είναι αρκετά γνωστή. Ως είδος στην αρχική της ανακάλυψη καθόλου συνηθισμένη, πλέον την συναντάμε σε διάφορα είδη μουσικής, αλλά κυρίως στη μουσική της Αναγέννησης και του Μπαρόκ. Μια φωνή για να θεωρείται κόντρα τενόρος οφείλει να τραγουδά με έναν ήχο πλούσιο σε ηχόχρωμα, και ισότιμο και ισάξιο με τις υπόλοιπες φωνές (υψίφωνο, μεσόφωνο, τενόρο, βαρύτονο, βαθύφωνο). Είναι φωνή ιδιότυπη, για αρκετό κοινό εξαιρετικά ιδιαίτερη και απροσδόκητα δυναμική πολλές φορές, με δεξιοτεχνία και ικανότητα, που δεν πρέπει να συγχέεται με την φυσιολογία της φωνής των διάσημων ευνούχων τραγουδιστών «Castrati» της εποχής του 17ου και 18ου αιώνα. Από τα μέσα του 20ου αιώνα, ο κόντρα τενόρος πρωταγωνιστεί στα μεγάλα θέατρα όλου του κόσμου και εμπνέει σύγχρονους συνθέτες να γράψουν αποκλειστικά για τη φωνή του.

• Σας γοητεύει να ερμηνεύετε διαφορετικά είδη τραγουδιού;

Ν.Σ.: Η φωνή του κόντρα τενόρου μεταφέρει μοναδικά το ακροατήριο στην εποχή της Αναγέννησης και του Μπαρόκ. Άλλωστε ποια φωνή θα μπορούσε να ερμηνεύσει φωνητική μουσική των εποχών αυτών πιο αντιπροσωπευτικά; Όμως με γοητεύει η πρόκληση να ερμηνεύσω ένα τραγούδι που είναι ασυνήθιστο για τη φωνή μου. Όταν, λοιπόν, συμβαίνει κατόπιν δικής μου επιθυμίας ή κατόπιν πρότασης ενός καλλιτέχνη που εκτιμώ, απολαμβάνω την πρόκληση να προσαρμόσω τον ιδιότυπο ήχο της φωνής μου, ως κόντρα τενόρος, σε ένα διαφορετικό άκουσμα. Με αυτή τη «τολμηρή» διάθεση έχω ερμηνεύσει ζωντανά το παραδοσιακό θρηνητικό τραγούδι της Ηπείρου «Μαρίολα», το «Άνοιξε γιατί δεν αντέχω» του Γ. Παπαϊωάννου, το «Βλέφαρο μου» του Νίκου Κυπουργού, απόσπασμα από τη συγκλονιστική «Φόνισσα» του Γιώργου Κουμεντάκη, κ.α.. Η συναυλία της 29ης Ιουνίου στο 3ο Διεθνές Φεστιβάλ Εκκλησιαστικού Οργάνου «ΑΝΩ» είναι μια ακόμη πρόκληση, καθώς όλα τα φωνητικά έργα παρουσιάζονται για δεύτερη φορά από τον υποφαινόμενο και, μάλιστα, κάποια έχουν επιρροές από τα Spirituals των Αφρό-αμερικάνικων θρησκευτικών τραγουδιών.

• Τι έχετε να μας πείτε για τη συμμετοχή σας στο 3ο Διεθνές Φεστιβάλ Εκκλησιαστικού Οργάνου «ΑΝΩ» και για το πρόγραμμα της συναυλίας που θα παρακολουθήσουμε;

Χ.Α.: Είναι η πρώτη φορά που με χαρά θα εμφανιστώ στο Διεθνές Φεστιβάλ Εκκλησιαστικού Οργάνου «ΑΝΩ» της Σύρου, υπό την καλλιτεχνική διεύθυνση του οργανίστα και ακούραστου μουσικού αναζητητή της τέχνης του οργάνου στην Ελλάδα, Χρήστου Παρασκευόπουλου. Μαζί με τον εξαίρετο κόντρα τενόρο Νίκο Σπανάτη, θα παρουσιάσουμε ένα μοναδικό πρόγραμμα με συνθέσεις για φωνή και εκκλησιαστικό όργανο, καθώς και έργα για σόλο όργανο, Ελλήνων και ελληνικής καταγωγής συνθετών από τον 17ο ως τον 21ο αιώνα από το «Αρχείο Ελλήνων Μουσουργών Θωμά Ταμβάκου». Το ρεπερτόριο αυτό, που συνέλεξε και επιμελήθηκε ο μουσικογράφος, κριτικός, ερευνητής και συγγραφέας Θωμάς Ταμβάκος, αποτελεί ένα πλούσιο κοίτασμα μουσικής άγνωστης μέχρι πρότινος στην Ελλάδα.

Ν.Σ.: Είναι ένα ιδιαιτέρως πρωτότυπο πρόγραμμα. Τις μεταφορές των έργων για φωνή κόντρα τενόρου επιμελήθηκε ο διακεκριμένος συνθέτης Παναγιώτης Θεοδοσίου, έργο του οποίου θα ερμηνεύσει η κυρία Αντωνιάδου για σόλο εκκλησιαστικό όργανο τη βραδιά της συναυλίας. Πληροφορήθηκα, μάλιστα από τον καλλιτεχνικό διευθυντή κύριο Παρασκευόπουλο, πως θα είναι η πρώτη φορά που θα εμφανιστεί κόντρα τενόρος στον Καθεδρικό Ναό του Αγίου Γεωργίου από τη στιγμή της δημιουργίας του (1839).

ΣΥΝΕΝΤΕΥΞΗ | Νίκος Σπανάτης

"Ο έρωτας είναι ένα τυφλό συναίσθημα γεμάτο
εξάρσεις και περιδινήσεις…"

Συνέντευξη στον Γιώργο Σταυρακίδη

Ο κόντρα τενόρος Νίκος Σπανάτης ταξιδεύει το Σάββατο 13 Φεβρουαρίου στις Σέρρες, στο θέατρο Αστέρια, για μια βραδιά αφιερωμένη στον έρωτα… Με αφορμή αυτή την εμφάνιση, μου μιλάει για την πορεία του, την όπερα και τον έρωτα…

Πώς ξεκίνησε η σχέση σου με την μουσική;

Από μικρό παιδί θυμάμαι τα απογεύματα μετά το σχολείο να ακούω με ιδιαίτερο ενθουσιασμό τον αγαπημένο μου δίσκο βινυλίου από τη “Μουσική των Νερών” του Χαίντελ. Η ουσιαστική, όμως, επαφή μου με τη μουσική συνέβη, όταν από οκτώ ετών έγινα μέλος σε Φιλαρμονική Ορχήστρα παίζοντας τρομπέτα. Εκεί πήρα τα πρώτα μαθήματα μουσικής και παρέμεινα ενεργός μουσικός για δεκαεπτά χρόνια.

Στις 13 Φεβρουαρίου παρουσιάζετε τραγούδια αγάπης στις Σέρρες…

Η αρχική ιδέα ήταν εδώ στις Σέρρες, στο θέατρο «Αστέρια», με αφορμή την ημέρα του Αγίου Βαλεντίνου να παρουσιάσω ένα πρόγραμμα εμπνευσμένο από τη δύναμη του έρωτα και της αγάπης, με τραγούδια, μπαλάντες, άριες και ντουέτα γνωστά στο ευρύ κοινό. Με την υποστήριξη του ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Σερρών η ιδέα αυτή πραγματοποιείται, και το Σάββατο στις 13 Φεβρουαρίου θα εμφανιστώ με τη σπουδαία και καταξιωμένη μεσόφωνο Ειρήνη Καράγιαννη και τον δεξιοτέχνη πιανίστα Δημήτρη Γιάκα, σε ένα πρόγραμμα με άριες και ντουέτα  των δημοφιλέστερων γάλλων συνθετών, όπως των Offenbach, Saint-Saëns και Massenet, την προκλητική «χαμπανέρα» από την Κάρμεν του Bizet, πολύ γνωστά τραγούδια και ντουέτα ελλήνων γνωστών συνθετών, όπως των Σαμάρα, Σπάθη και Σακελλαρίδη, και το περίφημο Sous le ciel de Paris του Giraud του μεγαλύτερου, ίσως, γάλλου μελωδιστή. Δε θα μπορούσαν να απουσιάζουν ο Purcell και ο Haendel από το πρόγραμμα αυτό, με τις σαγηνευτικές τους μελωδίες, το πασίγνωστο και τρυφερό “So in love” από το μιούζικαλ “Kiss me Kate” του Porter, η μουσική του Weill με το τραγούδι «σταθμός» Je ne t’aime pas, η απολαυστική μουσική των Audran, Curtis και Britten καθώς και η συγκινητική μπαλάντα του Niles “Black is the color of my true love’s hair”. Τα έργα είναι αφιερωμένα στον έρωτα και στην ομορφιά της αληθινής αγάπης.

[ "Οι μεγάλες στιγμές που μου έχει δώσει η μουσική είναι οι ουσιαστικές φιλίες..." ]

Σου έχει δώσει μεγάλες στιγμές η μουσική;

Αν και έχω συνεργαστεί με ελληνικές και διεθνείς ορχήστρες, καθώς και με διακεκριμένους συναδέλφους και μαέστρους, θεωρώ πως οι μεγάλες στιγμές που μου έχει δώσει η μουσική είναι οι ουσιαστικές φιλίες που αποκομίζω μετά από μια συνεργασία, η αγάπη και ο αληθινός ενθουσιασμός των συναδέλφων μου και η καθημερινή απόλαυση της μουσικής που αγαπώ με κάθε τρόπο και δραστηριότητα.

Ποιο επαγγελματικό σου όνειρο δεν έχει πραγματοποιηθεί ακόμα;

Η έκδοση ενός προσωπικού δίσκου που θα περιλαμβάνει αγαπημένες άριες του ρεπερτορίου μου.