Πέμπτη 27 Μαρτίου 2014, 20:30

Αμφιθέατρο Ιδρύματος Β. & Μ. Θεοχαράκη
ΑΦΙΕΡΩΜΑ: Η ΤΕΧΝΗ ΓΕΝΟΥΣ ΘΗΛΥΚΟΥ
Jane Morris-Maria Stillman Spartali:
Οι μοιραίες μούσες των Προραφαηλιτών Ζωγράφων

Μάγδα Μαυρογιάννη, ιδέα - κείμενο - αφήγηση
Μάιρα Μηλολιδάκη, σοπράνο
Νίκος Σπανάτης, κόντρα-τενόρος
Τίτος Γουβέλης, πιάνο

Η Jane Morris και η Maria Stillman Spartali ήταν οι μούσες που ενέπνευσαν τους Προραφαηλίτες ζωγράφους. Η ομορφιά τους ήταν τόσο δυνατή που ξεπέρναγε το ταλέντο τους. Οι Προραφαηλίτες πίστευαν ότι η ομορφιά είναι μια μορφή μεγαλοφυΐας και ίσως ανώτερη από τη μεγαλοφυΐα γιατί δεν χρειάζεται να την εξηγήσεις. Η ηθοποιός Μάγδα Μαυρογιάννη θα υποδυθεί την Jane Morris, ενώ η σοπράνο Μάιρα Μηλολιδάκη θα υποδυθεί την Ελληνικής καταγωγής Maria Stillman Spartali. Η φωνή του κόντρα-τενόρου Νίκου Σπανάτη θα μας μεταφέρει στο πνεύμα και την αισθητική των Προραφαηλιτών ζωγράφων, ενώ η πιανιστική δεξιοτεχνία του Τίτου Γουβέλη θα ενώσει τον διάλογο θεάτρου και μουσικής. Οι προβολές θα ντύσουν εκείνη την εποχή, όπου όλα τα καλλιτεχνικά ρεύματα συνδέονται και επανακαλύπτονται εκ νέου. Θα ερμηνευτούν έργα Strauss, Rameau, Korsakov, Elgar, Purcell κ.ά.

Ώρα: 20:30

Εισιτήρια: 20, 15, 10 €

Πληροφορίες: 210-3611206

Ίδρυμα Εικαστικών Τεχνών & Μουσικής Β & Μ Θεοχαράκη

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ

P. A. Soler Σονάτα σε ρε ελάσσονα, αρ. 120

J. Niles Black is the color of my true love’s hair

G. Fauré En sourdine

P. A. Soler Σονάτα σε ρε ελάσσονα, αρ. 117

R. Schumann Widmung

S. Barber Sure on this shining night

F. Mompou Damunt da tu nomes les flors

Ανώνυμου The willow song

H. Purcell There is not a swain
H. Purcell Music for a while

Δ ι ά λ ε ι μ μ α 

F. Antonioni Έξι μικρά πορτρέτα (Sei piccoli ritratti) Ritratto I

G. Fauré Le papillon et la fleur

F. Antonioni Ritratto II

G. Fauré Les Roses d’Ispahan

F. Antonioni Ritratto III

J. Joyce Bid adieu (μουσική επεξεργασία: E. Pendleton)

Ν. Ρίμσκι-Κόρσακοφ Η αιθέρια πομπή στον ουρανό… έργο 42 αρ. 3

F. Antonioni Ritratti IV, V, VI

R. Strauss Cäcilie

F. Mendelssohn Τραγούδι των αποδημητικών πουλιών

F. Mendelssohn Φθινόπωρο

ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΑ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΩΝ

Μάγδα Μαυρογιάννη,
σκηνοθέτιδα, ηθοποιός και συγγραφέας

Η σκηνοθέτιδα, ηθοποιός και συγγραφέας Μάγδα Μαυρογιάννη εμπνέεται από προσωπικότητες από το χώρο της τέχνης, ιδίως γυναίκες που άφησαν το στίγμα τους ανεξίτηλο στο χρόνο, όπως οι Clara Schumann, Anna Magdalena Bach, Coco Chanel, πριγκίπισσα  Sissy, Frida Kahlo, και δημιουργεί, συνδυάζοντας το λόγο με τη μουσική, σύνθετα θεάματα βασισμένα στη ζωή και το έργο τους, που ονομάζει «μουσικά αναλόγια». Σε αυτά συνεργάζεται με διακεκριμένους μουσικούς, ιδίως πιανίστες (Δημήτρης Γιάκας, Κάρολος Ζουγανέλης, Αλεξάνδρα Νομίδου, κ.ά.) και λυρικούς τραγουδιστές (Δημήτρης Πλατανιάς, Χριστίνα Γιαννακοπούλου, Τζούλια Σουγλάκου, κ.ά.). Έχει σπουδάσει μουσική και θέατρο στην Αθήνα και το Παρίσι, όπου και ξεκίνησε την καριέρα της. Έχει πολυετή επαγγελματική εμπειρία ως ηθοποιός και σκηνοθέτης. Κατά την τρέχουσα καλλιτεχνική περίοδο η παράσταση Όσκαρ Ουάιλντ: Ρήσεις και ΑντιρΡήσεις, που παρουσιάστηκε στο Θέατρο Πορεία και στην οποία συμπρωταγωνίστησε μαζί με τις λυρικές τραγουδίστριες Μάιρα Μηλολιδάκη, Μίνα Πολυχρόνου και Ειρήνη Καράγιαννη, έγινε δεκτή με ιδιαιτέρως θερμά σχόλια από το κοινό. Με το Ίδρυμα Θεοχαράκη διατηρεί σταθερή συνεργασία.

Μάιρα Μηλολιδάκη, υψίφωνος
Απόφοιτος του Ωδείου Αθηνών, υπότροφος του Ιδρύματος Ωνάση, με σπουδές στο Μιλάνο και στo Στούντιο Όπερας της Ακαδημίας της Αγίας Καικιλίας στη Ρώμη. Έχει συνεργαστεί με το Εθνικό Θέατρο, την Εθνική Λυρική Σκηνή, την Όπερα Δωματίου Αθηνών, το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, το Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης, την Ακαδημία της Αγ. Καικιλίας, τον Φλωρεντινό Μουσικό Μάιο, το Teatro dal Verme στο Μιλάνο, το Δημοτικό Θέατρο Πάτρας, σε ρόλους όπως Lucia (Lucia di Lammermoor), Magda (La Rondine), Βασίλισσα της Νύχτας (Ο Μαγικός Αυλός), Violetta, (La Traviata), Γυναίκα στην Ανθρώπινη Φωνή του Poulenc, Serpina (La Serva Padrona), Rosina (Ο Κουρέας της Σεβίλλης), κ.ά. Έχει συμπράξει με την Κρατική Ορχήστρα Αθηνών, τη Συμφωνική Ορχήστρα του Δήμου Αθηναίων, τη Συμφωνική Ορχήστρα Κύπρου, την Ορχήστρα των Χρωμάτων, την Καμεράτα, τη Συμφωνική Ορχήστρα Tito Schipa, την Ορχήστρα I Pomeriggi Musicali, το ΕΣΣΜ, το Melos Brass, το Νέο Ελληνικό Κουαρτέτο, το μπαρόκ σύνολο Sinfonia, την Athens Academica Orchestra, σε φεστιβάλ και ρεσιτάλ στην Ελλάδα και το εξωτερικό, ανάμεσά τους και στο Carnegie Hall της Νέας Υόρκης. Ιδιαίτερη θέση στο ρεπερτόριό της έχει η σύγχρονη μουσική παραγωγή (π.χ. L. Berio, Sequenza III για σόλο φωνή, N. Hakim, Missa Resurrectionis για σόλο σοπράνο, W. Lutoslawski, Chantefleurs et Chantefables, J. Tavener, Έξι τραγούδια σε ποίηση της Αχμάτοβα για υψίφωνο και βιολοντσέλο, κ.ά.) καθώς και τα έργα σύγχρονων Ελλήνων συνθετών πολλά από τα οποία έχει παρουσιάσει σε πρώτη εκτέλεση. Μαζί με τον πιανίστα Τίτο Γουβέλη, με τον οποίο συνεργάζεται σταθερά στο ρεπερτόριο μουσικής δωματίου, επιμελήθηκε τον κύκλο συναυλιών Ένα Μουσείο από Μουσική που πραγματοποιήθηκε με χορηγία του Ιδρύματος Ωνάση στο Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης (2009-2011) και διοργανώνει το φεστιβάλ κλασικής μουσικής Μουσικοί Συντονισμοί στη σκηνή Beton7 στον Κεραμεικό. Είναι μέλος της ομάδας μουσικού θεάτρου «ΡΑΦΗ» και διδάκτωρ του Πανεπιστημίου της Σορβόννης στη γαλλική γλώσσα.

Τίτος Γουβέλης, πιάνο
Γεννήθηκε στην Αθήνα. Άρχισε τα πρώτα μαθήματα πιάνου σε ηλικία επτά ετών με τη Σοφία Γαρουφαλή και συνέχισε με τον Άρη Γαρουφαλή στο Ωδείο Αθηνών, από όπου πήρε δίπλωμα το 1996, με άριστα παμψηφεί και Α’ Βραβείο παμψηφεί με ειδική διάκριση για τα εξαιρετικά μουσικά και δεξιοτεχνικά του προσόντα. Κατά την τριετία 1995 – 1998 ήταν υπότροφος του Συλλόγου «Οι Φίλοι της Μουσικής» για σπουδές στο εκκλησιαστικό όργανο με καθηγητή τον διεθνούς φήμης οργανίστα Nicolas Kynaston. Το καλοκαίρι του 1996 εκπροσώπησε την Ελλάδα στο Διεθνές Φεστιβάλ Εκκλησιαστικού Οργάνου στην Oundle (Αγγλία) και το 1997 συμμετείχε ενεργά στο πρώτο Φεστιβάλ Εκκλησιαστικού Οργάνου στην Αθήνα (Μέγαρο Μουσικής Αθηνών). Το 1998 έγινε δεκτός στο Royal College of Music του Λονδίνου για  μεταπτυχιακές σπουδές πιάνου στην τάξη του Peter Katin. Αποφοίτησε με το ανώτερο μεταπτυχιακό δίπλωμα (Postgraduate Diploma in Advanced Performance) και συνέχισε τις σπουδές του με τον Fali Pavri στη Royal Scottish Academy of Music and Drama της Γλασκώβης, από όπου πήρε το 2001 Master of Music (MMus) και τιμητική διάκριση. Κατά τη διάρκεια των σπουδών του στο εξωτερικό υπήρξε υπότροφος του Royal College of Music, του Ιδρύματος Ωνάση, του Μουσικού Σωματείου «Τζίνα Μπαχάουερ» και του Ι.Κ.Υ. Έχει επίσης παρακολουθήσει σεμινάρια στην Ελλάδα και στο εξωτερικό με τους: Μαρτίνο Τιρίμο, Alexander Jenner, Bernard Roberts, Dmitri Alexeev και Dominique Merlet. Με τον τελευταίο συνεχίζει τη μελέτη ρεπερτορίου σε τακτική βάση με υποτροφία του Ιδρύματος «Β. και Μ. Θεοχαράκη». Έχει κερδίσει το πρώτο βραβείο στο διεθνή διαγωνισμό κοντσέρτου για πιάνο που οργάνωσε το Φεστιβάλ Croydon (Αγγλία, 1999), το δεύτερο βραβείο στον Πανελλήνιο Διαγωνισμό Steinway (Αθήνα, 2002) και το τρίτο βραβείο στο διαγωνισμό «Γ. Θυμής» (Θεσσαλονίκη, 2006). To 2004 διακρίθηκε στον διεθνή διαγωνισμό «Isidor Bajic» στο Novi Sad της Σερβίας αποσπώντας το ειδικό βραβείο «21ος Αιώνας» για την εκτέλεση του έργου της Α. Τζάνου «Motto: Neige». Το 2006 τιμήθηκε με το Βραβείο «Ελένης Τιμ. Μυκονίου» από την Ακαδημία Αθηνών. Έχει συμπράξει με την Εθνική Βασιλική Ορχήστρα της Σκωτίας, την Κρατική Ορχήστρα Αθηνών, την Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης, τη Συμφωνική Ορχήστρα Κύπρου, τη Συμφωνική Ορχήστρα του Δήμου Αθηναίων, τη Δημοτική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης, τη Φιλαρμονική Ορχήστρα της Αρμενίας, την Ορχήστρα Δωματίου της Εθνικής Λυρικής Σκηνής, τη Sinfonietta Αθηνών και τις Μαθητικές Ορχήστρες του Ωδείου Αθηνών και του Κρατικού Ωδείου Θεσσαλονίκης συνεργαζόμενος με διακεκριμένους Έλληνες και ξένους αρχιμουσικούς (E. Tabakov, A. Paris, J. Amigo, Δ. Χωραφά, Β. Φιδετζή, Α. Μπαλτά κ.ά.). Έχει δώσει ρεσιτάλ και συναυλίες μουσικής δωματίου σε πολλές πόλεις της Ελλάδας και στο εξωτερικό (Μεγ. Βρετανία, Γερμανία, Αυστρία, Ολλανδία, Σερβία, Τουρκία, Κύπρο, Ν. Κορέα), καθώς και για το Τρίτο Πρόγραμμα της Ελληνικής Ραδιοφωνίας, αποσπώντας εγκωμιαστικές κριτικές. Παράλληλα δραστηριοποιείται έντονα στο χώρο της μουσικής δωματίου συνεργαζόμενος τακτικά με αξιόλογους Έλληνες και ξένους καλλιτέχνες και μουσικά σύνολα (Νέο Ελληνικό Κουαρτέτο, Melos Brass, Κουιντέτο Ξύλινων Πνευστών της Κ.Ο.Α. κ.ά.). Το 2003 ίδρυσε με τους Α. Σουσάμογλου (βιολί) και Γ. Κιοσόγλου (κλαρινέτο) το Τρίο Sedna, το οποίο εκτός από σειρά εμφανίσεων στην Ελλάδα, κέρδισε το Α’ Βραβείο στο διεθνή διαγωνισμό μουσικής δωματίου του Chieri (Ιταλία, 2004). Το ρεπερτόριό του εκτείνεται από το μπαρόκ μέχρι και τον 21ο αιώνα. Σημαντική θέση σε αυτό κατέχει η ελληνική δημιουργία (έργα άνω των 40 Ελλήνων συνθετών) με αρκετές πρώτες εκτελέσεις έργων των Φ. Τσαλαχούρη, Μπ. Κανά, Σ. Παπάνα, Π. Λιακάκη, Κ. Καραμεσίνη κ.ά. Αξιοσημείωτη στιγμή της σταδιοδρομίας του ήταν η ιστορική πρώτη πανελλήνια εκτέλεση του κολοσσιαίου έργου Vexations του Eric Satie (Απρίλιος 2010) στην Αθήνα, που διήρκεσε 15 περίπου ώρες χωρίς διακοπή και έλαβε διθυραμβικές κριτικές. Ο Τίτος Γουβέλης είναι καθηγητής πιάνου στο Ωδείο Αθηνών και έχει διατελέσει καθηγητής στο Κρατικό Ωδείο Θεσσαλονίκης. Είναι επίσης συχνά μέλος επιτροπών σε πανελλήνιους διαγωνισμούς πιάνου. Από το Σεπτέμβριο του 2009 είναι υπεύθυνος για τη συγγραφή των μουσικών αναλύσεων για τα προγράμματα της Κρατικής Ορχήστρας Αθηνών, ενώ άρθρα του έχουν κατά καιρούς δημοσιευθεί σε μουσικά περιοδικά. Κατά την καλλιτεχνική περίοδο 2009 – 2010 ήταν από κοινού με την υψίφωνο Μάιρα Μηλολιδάκη υπεύθυνος καλλιτεχνικής διοργάνωσης του κύκλου συναυλιών «Ένα Μουσείο από Μουσική» στο Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης, ενώ επίσης από κοινού έχουν την καλλιτεχνική επιμέλεια του φεστιβάλ «Μουσικοί Συν-ΤΟΝισμοί» στο Κέντρο Τέχνης και Πολιτισμού «Beton7».