Πέμπτη 13 Αυγούστου 2015
ώρα 21.00

Μύθοι & Πάθη

Musica Vitae Ορχήστρα εγχόρδων

Tiberiu Soare, Διεύθυνση Ορχήστρας

Βασιλική Καραγιάννη, υψίφωνος

Νίκος Σπανάτης, κόντρα τενόρος

Συμπράττουν επίσης:
Μαρία Σιφναίου, όμποε
Dimitri Safarian, όμποε
Alex Callko, φαγκότo
Νίκος Μήτρου, κόρνο
Δημήτρης Κωστής, κόρνο

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ

Christoph Willibald Gluck

Sinfonie G - Dur for string orchestra

Telemaco, or L'isola di Circe - dramma per musica in  2 Acts 
"Ah! non turbi il mio riposo"

Orfeo ed Euridice | Euridice's aria
"Che fiero momento"

Orfeo ed Euridice | Orfeo's Aria
"Ahime! Dove trascorsi...Que faro senza Euridice"

Orfeo ed Euridice | Duetto "Vieni, appaga il tuo consorte"

ΔΙΑΛΕΙΜΜΑ

Wolfgang Amadeus Mozart

Divertimento για ορχήστρα εγχόρδων σε σι ύφεση μείζονα, K. 137 ή
Συμφωνία του Salzburg αρ. 2

Soprano insertion aria for a performance of Pasquale Anfossi's opera Il curioso indiscreto
"Vorrei spiegarvi, oh Dio!"

Mitridate, re di Ponto, K. 87 (74a) Farnace's Aria "Venga pur"

Mitridate, re di Ponto, K. 87 (74a) Aspasia's Aria
"Al destin, che la minaccia"

La clemenza di Tito, Κ 621 Duetto Annio - Servilia
"Ah, perdona al primo affetto"

ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΑ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΩN

Musica Vitae, Ορχήστρα εγχόρδων

Musica Vitae Official Website

H Musica Vitae, έχοντας ως βάση το Växjö στα νότια της Σουηδίας, είναι μία από τις πλέον φημισμένες ορχήστρες δωματίου της χώρας, ενώ κοινό και κριτικοί επαινούν τα 15 της έγχορδα. Σταθερά ριζωμένη στην κλασική παράδοση των εγχόρδων και με μία δυνατή δέσμευση απέναντι στη σύγχρονη τέχνη της μουσικής, η ορχήστρα παρουσιάζει ένα γενικό πρόγραμμα που χαρακτηρίζεται από ποικιλία και ποιότητα. Μέχρι σήμερα, η Musica Vitaie έχει ερμηνεύσει σε επίσημη πρώτη περίπου 100 αναθέσεις από τους καλύτερους συνθέτες της Σουηδίας, όπως επίσης και από νέους σπουδαστές σύνθεσης των μεγαλύτερων πανεπιστημιακών μουσικών κολλεγίων της χώρας. Η συνεργασία με τα πανεπιστημιακά κολλέγια ξεκίνησε κάπου δέκα χρόνια πριν και έχει κερδίσει ευρεία αναγνώριση στη μουσική ζωή της Σουηδίας. Μέσα στα χρόνια, η ορχήστρα έχει συνεργαστεί με σημαντικό αριθμό διεθνώς καταξιωμένων μαέστρων και σολιστών όπως επίσης και νεατών ανερχόμενων Σουηδών καλλιτεχνών. Προσπαθώντας να επεκτείνει τα όρια του συνόλου δωματίου, η ορχήστρα δουλεύει τακτικά με καλλιτέχνες που εκπροσωπούν άλλες μορφές τέχνης όπως χορευτές και σχεδιαστές φωτισμού. Ασχολούνται επίσης με συναυλίες παιδιών από την ηλικία των πέντε ετών και πάνω, και έχουν φέρει την κλασική μουσική στους δρόμους δίνοντας παραστάσεις σε πολυσύχναστα εμπορικά κέντρα. Η Musica Vitae ταξιδεύει περισσότερο από οποιαδήποτε άλλη ορχήστρα του είδους της. Εκτός από τις παραστάσεις στη γενέτειρά τους, περιοδεύουν σε όλο το νότιο μέρος της Σουηδίας και επισκέπτονται τις μεγαλύτερες αίθουσες συναυλιών της χώρας. Έχουν εμφανιστεί στην Ευρώπη όπως επίσης και στην Κίνα και τις ΗΠΑ. Στο ταξίδι τους στις Ηνωμένες Πολιτείες, έδωσαν πέντε συναυλίες σε ισάριθμες πόλεις, ενώ η τελευταία τους συναυλία έλαβε χώρα στο Carnegie Hall της Νέας Υόρκης. H Musica Vitae έχει συμμετάσχει σε σημαντικά διεθνή μουσικά φεστιβάλ όπως το Swedish Lapland Festival, το Britten Festival στο Aldeburgh, το Φεστιβάλ Gulbenkian για τη Σύγχρονη Μουσική στη Λισαβόνα, το New Music Festival στη Στοκχόλμη, το Nordic Music Days/Festival Σκανδιναβικής Σύγχρονης μουσικής και άλλα. Η δισκογραφία της Musica Vitae εκτείνεται σε περισσότερους από 20 τίτλους. Το ρεπερτόριο είναι ένα καλό παράδειγμα της πολιτικής προγράμματος της ορχήστρας, συμπεριλαμβάνοντας μπαρόκ, βιεννέζικη κλασική και ρομαντική μουσική καθώς και σύγχρονη πειραματική μουσική. Δύο από τους τίτλους προτάθηκαν για υποψηφιότητα στα Σουηδικά Βραβεία Grammy, και λίγα χρόνια πριν, μουσικές ηχογραφήσεις των Σκανδιναβών συνθετών Rosenberg, Sibelius, Stenhammar και Grieg έγιναν οι αγαπημένες μίας από τις μεγαλύτερες εταιρείες εμπορίας δίσκων της Ιαπωνίας. Το 1996 βραβεύτηκαν με το βραβείο Spelmannen (The Fiddler) από μία από τις μεγαλύτερες σουηδικές απογευματινές εφημερίδες. Η κριτική επιτροπή εξέδωσε την ακόλουθη δήλωση: «Τα ευκρινέστερα έγχορδα της Σουηδίας βρίσκονται στο Växjö. Με πόδια βαθιά στυλωμένα στο έδαφος της Σουηδικής επαρχίας και δοξάρια που δείχνουν στον ευρύτερο κόσμο, τα 15 μέλη της Musica Vitae έχουν εξελιχθεί μέσα στα χρόνια σε μία ορχήστρα δωματίου διεθνούς φήμης και επιπέδου».

Βασιλική Καραγιάννη, υψίφωνος

Vassiliki Karayanni Official Website

Η Βασιλική  Καραγιάννη γεννήθηκε στην Πάτρα. Συνεργάζεται με την Εθνική Λυρική Σκηνή ενω εμφανίζεται στα σπουδαιοτερα Λυρικά θέατρα της Ευρώπη: Teatro alla Scala του Μιλανου ,Βασιλική  Όπερα του Λονδίνου (θέατρο Covent Garden), Θέατρο Κομουνάλε της Φλωρεντίας, Όπερα της Λισσαβόνας (θέατρο Σαν  Κάρλο), Όπερα Σαν Κάρλο της Νάπολης, Θεατρο Carlo Felice της Γενοβας, Όπερα του Ντίσελντορφ, Κωμικη Οπερα του Βερολίνου, Queen Elisabeth Hall του Λονδίνου, αίθουσα “Dal Verme” του θεάτρου «Alla Scala» στο Μιλάνο, Cadogan Hall  του Λονδινου, κ.α., αποσπώντας εξαιρετικες κριτικες απο τον διεθνη και Ελληνικο Τυπο. Μέχρι τώρα έχει ερμηνεύσει τους πιο αντιπροσωπευτικούς ρόλους στο ρεπερτόριο της Σοπράνο-κολορατούρας : Βασίλισσα της Νύχτας, Ολυμπία, Τσερμπινέττα, Τζίλντα, Βιολέτα, Μπλόντε, Ροζίνα, Ντεσπινα, Καρολίνα, Νορίνα, Τζισμόντα, Ερωφίλη στο «Δαχτυλιδη της Μάνας», Adele, Zerlina,Κοντέσα Αντέλε, Madame Herz, Amor, Charmeuse,κ.α. Έχει διακριθεί σε Πανελλήνιους και Διεθνείς διαγωνισμούς . Το 2001 τιμήθηκε από την Ένωση Θεατρικών και Μουσικών Κριτικών με το «βραβείο σε νέο διακριθέντα Μουσικό» για την ερμηνεία της στο ρόλο της Τσερμπινέττα στην όπερα «Η Αριάδνη στη Νάξο» του Ρ. Στράους που ανέβασε η Εθνική Λυρική Σκηνή. Την ίδια  χρoνιά τραγούδησε έργα του Ζαν Μισέλ Ζαρ στην πρώτη του εμφάνιση στην Ελλάδα στο Ωδείο Ηρώδου του Αττικού. Κυκλοφορεί CD σε ζωντανή ηχογράφηση από το San Carlo της Νάπολης η όπερα “Il marito disperato” του Dom.Cimarosa όπου η ερμηνεύει τον ρόλο της Gismonda, όπως, και το «Μονόγραμμα» του Οδυσσέα Ελύτη μελοποιημένο από το Γιώργο Κουρουπό.



Tiberiu Soare, διεύθυνση ορχήστρας

Tiberiu Soare Official Website

O Tiberiu Soare, αρχιμουσικός των Ορχηστρών και Χορωδιών της Ρουμανικής Ραδιοφωνίας, είναι ενεργός διευθυντής ορχήστρας από το 1999, κερδίζοντας όχι μόνο την εκτίμηση των ακροατηρίων αλλά και τον ομόφωνο έπαινο των κριτικών μουσικής. Έχει διευθύνει πολλές φιλαρμονικές ορχήστρες και ορχήστρες λυρικών σκηνών σε όλη τη Ρουμανία και έχει περιοδεύσει στη Σουηδία, το Ισραήλ, την Κίνα, τη Γερμανία και την Ελβετία. Έχει διευθύνει την Εθνική Ορχήστρα της Ρουμανικής Ραδιοφωνίας σε αρκετές συναυλίες και ηχογραφήσεις. Το 2010, ο Tiberiu Soare διηύθυνε το Ρουμανικό σύνολο σε μία συναυλία που παρουσιάστηκε ως μέρος της Ρουμανικής συμμετοχής στην Παγκόσμια Έκθεση της Σανγκάης. Επέστρεψε στην Κίνα το Μάιο του 2013, όταν υπό τη διεύθυνσή του η Εθνική Ορχήστρα της Ρουμανικής Ραδιοφωνίας εμφανίστηκε στο Ανοιξιάτικο Διεθνές Μουσικό Φεστιβάλ της Σανγκάης. Ακόμα μία επιτυχία μαζί με τη Ρουμανική ορχήστρα σημειώθηκε με τη συμμετοχή στο Διεθνές Μουσικό Φεστιβάλ της Βάρνας (Βουλγαρία), το 2011. Διηύθυνε επίσης το σύνολο στην ακτή της Βουλγαρικής Μαύρης Θάλασσας τον Ιούλιο του 2012, όταν παρουσιάστηκε ένα κονσέρτο του Mozart στο πλαίσιο του Balchik Classic Days Festival. Μεταξύ 2005-2013, ο Tiberiu Soare διηύθυνε πολλές εμφανίσεις και αρκετές πρεμιέρες και συντόνισε πολλά πρότζεκτ, θεωρούμενος ως ένας από τους πιο δραστήριους και εκτιμώμενους καλλιτέχνες της Εθνικής Όπερας του Βουκουρεστίου γι’ αυτήν την περίοδο. O Tiberiu Soare αποφοίτησε από το Εθνικό Πανεπιστήμιο Μουσικής του Βουκουρεστίου (Ρουμανία) και παρακολούθησε στη συνέχεια αρκετά master classes σημαντικών Ρουμάνων και ξένων διευθυντών ορχήστρας, καθώς και μαθήματα σύνθεσης. Μεταξύ 2002-2006 δούλεψε επίσης ως καθηγητής στο Εθνικό Πανεπιστήμιο Μουσικής του Βουκουρεστίου, μοιραζόμενος την εμπειρία του με τους φοιτητές των ειδικοτήτων Μουσικής Δωματίου και Όπερας. Το Σεπτέμβριο του 2010 προσκλήθηκε να διευθύνει την πρώτη του συναυλία με τη Φιλαρμονική Ορχήστρα του Λονδίνου και τη μεγάλη σοπράνο Angela Gheorghiu. Υπό τη διεύθυνσή του, η Südwestfälischen Philharmonie εμφανίστηκε στην Αίθουσα Φιλαρμονικής του Essen στη Γερμανία και η Φιλαρμονική Ορχήστρα «George Enescu» εμφανίστηκε στο Muscat (πρωτεύουσα του Ομάν). Μία από τις πρόσφατες διεθνείς επιτυχίες του είναι η συναυλία που διηύθυνε στο Royal Festival Hall, στο Λονδίνο το Μάιο του 2013, με τη Βασιλική Φιλαρμονική Ορχήστρα, την Angela Gheorghiu και τον Teodor Ilincăi. Παράλληλα με την πλούσια δραστηριότητα στο Radio Concert Hall (Βουκουρέστι) και σε άλλες σημαντικές αίθουσες συναυλιών και λυρικές σκηνές στη Ρουμανία, το 2013 ο Tiberiu Soare διηύθυνε στο εξωτερικό, μαζί με την Angela Gheorghiu στην Πράγα (Smetana Hall Prague) και το Μόναχο (Philharmonie Munich), στο Παρίσι (Opera Royal de Versailles) και στη Βιέννη (Konzerthaus Vienna). Πολλά βραβεία έχουν δοθεί στον Tiberiu Soare, όπως το Βραβείο Κριτικών Μουσικής το 2003 για το πρότζεκτ “150 χρόνια Traviata” και το Βραβείο Ενώσεως Ρουμάνων Καλλιτεχνών το 2011 για την πρεμιέρα του «Οιδίποδα» (του George Enescu), στο πλαίσιο του Διεθνούς Φεστιβάλ “George Enescu”, στην Εθνική Όπερα του Βουκουρεστίου.


Δημήτρης Σαφαριάν-Σιμονένκο, όμποε

Ο Δημήτρης Σαφαριάν-Σιμονένκο  γεννήθηκε το 1974 στιν Τιφλίδα της Γεωργίας. Σπούδαζε βιολί και αργότερα όμποε. Συνέχισε τις σπουδές του στο όμποε στην Μουσική Ακαδημία της Τιφλίδας( 1991-1994). Το διάστημα 1991-1994 υπήρξε μέλος της Κρατικής Συμφωνικής Ορχήστρας της Γεωργίας. Το 1994 ήρθε στην Ελλάδα όπου σπούδασε στο «ΝΕΟ ΩΔΕΙΟ ΘΕΣ/ΝΙΚΗΣ» στην τάξη του καθ. V.Ganev . Αποφοίτησε το 1996 παίρνοντας δίπλωμα όμποε με άριστα παμψηφεί. Με την υποτροφία Α.Τριάντη του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών έκανε σπουδές στο όμποε στην Μουσική Ακαδημία του Εssen της Γερμανίας( Folkwang Hochschule Essen), στην τάξη του καθ. PierreW.Feit (2000-2002). Πήρε το δίπλωμα του τον Ιούλιο 2002. Το 1996 κέρδισε το 1^ο Βραβείο στον 6^ο Διεθνή Διαγωνισμό Μουσικής Δωματίου της «ΗΕLEXPO».Tον Σεπτέμβριο του 2002 κέρδισε το 1^ο Βραβείο στον Πανελλήνιο Διαγωνισμό Ξύλινών Πνευστών της Καλλιτεχνικής Εταιρείας «ΤΕΧΝΗ». Από 1996-2011 έπαιζε πρώτο όμποε στην Συμφωνική Ορχήστρα του Δήμου Θες/νίκης. Το διάστημα 1996-2001 υπήρξε το πρώτο όμποε στην Κρατική Ορχήστρα Θες/νίκης. Έχει συνεργαστεί με την Ορχήστρα Δωματίου «Salzburger Kammerphilharmonie» στην Αυστρία. Συνεργάζεται τακτικά ως πρώτο όμποε με την Ορχήστρα Φίλων τις Μουσικής «ΚΑΜΕΡΑΤΑ» Αθηνών. Από σεπτέμβριο 2011 εργάζεται ως Solo-Oboe στη Εθνική Λυρική Σκηνή Αθηνών. Έχει εμφανιστεί ως σολίστ με Συμφωνική Ορχήστρα του Δήμου Θες/νίκης, την Κρατική Ορχήστρα Αθηνών, την Κρατική Ορχήστρα Θες/νίκης, την Συμφωνική Ορχήστρα Πολιτιστικού Οργανισμού του Δήμου Καλαμαριάς. Έχει δώσει πολλές συναυλίες μουσικής δωματίου στην Ελλάδα.


Νικόλαος Μήτρου, κόρνο

Γεννήθηκε στην Καλαμάτα το 1985. Στην ηλικία των 5 ξεκίνησε τις σπουδές στου στο κόρνο στην Δημοτική φιλαρμονική Καλαμάτας και μετά από δύο χρόνια συνέχισε τις σπουδές του στο Δημοτικό ωδείο Καλαμάτας. Ήταν ενεργό μέλος της φιλαρμονικής όπως και της δημοτικής συμφωνικής ορχήστρας Καλαμάτας μέχρι τα 18 του όπου συνέχισε τις σπουδές του στο Ιόνιο πανεπιστήμιο στο τμήμα μουσικών σπουδών από το 2003, μέλος της ορχήστρας του πανεπιστημίου για 5 χρόνια όπως και μέλος πολλών συνόλων κλασσικής αλλά και σύγχρονης μουσικής. Το 2006 έγινε συνεργάτης της Ορχήστρας των χρωμάτων του Μάνου Χατζιδάκι και της Συμφωνικής ορχήστρας της Ε.Ρ.Τ. Το 2009 έγινε μόνιμο μέλος της Συμφωνικής ορχήστρας του Δήμου Αθηναίων μέχρι το 2012 όπου πήρε θέση στην κρατική ορχήστρα Θεσσαλονίκης. Επίσης είναι συνεργάτης της καμεράτας Φίλων της μουσικής και της Συμφωνικής Ορχήστρας Κύπρου. Έχει συμμετάσχει 5 φορές στις μουσικές ακαδημίες της Κέρκυρας όπου έχει δεχθεί μαθήματα από καθηγητές του εξωτερικού όπως ο Hector Mac Donald  και ο Herman Bowman.

 
Δημήτριος Κωστής, κόρνο

Γεννήθηκε στην Αθήνα στις 4/1/1991.Στην ηλικία των 9 ετών ξεκίνησε τις σπουδές στο κόρνο στη Φιλαρμονική Δήμου Βριλησσίων και μετά από δύο χρόνια συνέχισε τις σπουδές του στο ωδείο ραυμόνδη με καθηγητή τον κ.Λαγό.το 2014 έλαβε πτύχιο κόρνου Στήν τάξη του Α.Λαγού. Εχει συμμετάσχει στη μουσική ακαδημία Κέρκυρας όπου έχε δεχθέι μαθήματα από καθηγητές του εξωτερικού όπως Hector Mac Donald,Eric Ruske. Έχει εμφανιστεί σε συναλίες με την συμφωνική ορχήστρα ΕΡΤ, με το το μουσικό σύνολο του Α.Χαλάψη.Επίσης υπήρξε πρώτο κόρνο στις παραστάσεις της οπερέτας του θεόφραστου Σακελλαρίδη "Η κόρη της καταιγίδος’", που παρουσιαστηκέ στο Δημοτικό θέατρο Πειραιά. Σήμερα ειναι μέλλος της ΑθηναικήςΣυμφωνικής Ορχήστρας Νέων και στη MSO του Β.Τσαμπρόπουλου.