Μέγαρο Μουσικής Αθηνών

Carl Orff
C A R M I N A   B U R A N A

26 ΝΟΕΜΒΡΙΟΥ 2016/20:30
Παραγωγή Καμεράτα

Ένα από τα πιο δημοφιλή έργα του 20ού αιώνα, η σκηνική καντάτα Carmina Burana του γερμανού συνθέτη και πρωτοπόρου μουσικοπαιδαγωγού Καρλ Ορφ, βασίζεται σε μεσαιωνικά κείμενα του 13ου αιώνα που υμνούν τη ζωή και τον έρωτα. Έργο μεγαλειώδους σύλληψης, που συνδέει το παρελθόν με το παρόν, γοητεύει τα ακροατήρια ανά τον κόσμο με τα εντυπωσιακά φωνητικά μέρη – χορωδιακά και σολιστικά.

Μυρσίνη Μαργαρίτη σοπράνο
Νίκος Σπανάτης κόντρα τενόρος
Χάρης Ανδριανός βαρύτονος
 
Χορωδία της ΕΡΤ
(Διδασκαλία: Δημήτρης Κτιστάκης)
Χορωδία του Δήμου Αθηναίων
(Διδασκαλία: Σταύρος Μπερής)
Παιδική χορωδία του Ωδείου Αθηνών "Μικροί Μουσικοί"
(Διδασκαλία: Χριστίνα Μιχαλάκη)
Παιδική χορωδία του Δημοτικού Ωδείου Πειραιά & Αταλάντης (Διδασκαλία: Αντιγόνη Κερετζή)

Καμεράτα – Ορχήστρα των Φίλων της Μουσικής

Μουσική διεύθυνση: Γιώργος Πέτρου

Μετά την επιτυχία στο Ηρώδειο, η Καμεράτα – Ορχήστρα των Φίλων της Μουσικής παρουσιάζει στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, υπό την διεύθυνση του πολυβραβευμένου αρχιμουσικού Γιώργου Πέτρου, το γνωστότερο συμφωνικό - χορωδιακό έργο του 20ού αιώνα: τα πολυαγαπημένα Carmina Burana του Γερμανού συνθέτη και μουσικοπαιδαγωγού Κάρλ Όρφ.

Τα Carmina Βurana γράφτηκαν το 1935 για μεγάλους ορχηστρικούς και χορωδιακούς όγκους και τρεις σολίστ. Απο τότε ως σήμερα μαγεύουν τα ακροατήρια ανά τον κόσμο με το μεγαλείο της σύλληψης τους, το γήινο και άμεσο χαρακτήρα της μουσικής, τα μεγαλοπρεπή χορωδιακά και τα εντυπωσιακά φωνητικά σόλο.

Το έργο είναι βασισμένο σε μεσαιωνικά ποιήματα του 12ου και 13ου αιώνα, που γράφτηκαν από μοναχούς και ανακαλύφθηκαν σε πάπυρο το 1803 στο μοναστήρι των Βενεδικτίνων στο Μπόιερν της Βαυαρίας. Ο Καρλ Ορφ μελοποίησε 24 από αυτά τα ποιήματα, που μιλούν για τον ρόλο της Τύχης στην ανθρώπινη ζωή, για τον ερχομό και τις ομορφιές της Άνοιξης, για την τρέλα της κοσμικής διασκέδασης και, με αθυρόστομο συχνά τρόπο, τις χάρες του έρωτα.

Ο Γιώργος Πέτρου λέει σχετικά : «Η μουσική του Ορφ, τόσο άμεση και γοητευτική, με μια αφοπλιστική αφέλεια που κρύβει όμως μέσα της μια ιδιοφυή σύλληψη, ζωγραφίζει με θαυμασιο τρόπο εικόνες και συναισθήματα διαχρονικά. Η επιρροή της μοίρας στη ζωή των ανθρωπων, η αγάπη για τη φύση, ο έρωτας, το κρασί και η διασκεδαση, εμπνέουν σήμερα με τον ίδιο τρόπο που ενέπνευσαν τους υποψήφιους μοναχούς του μεσαιωνα να γράψουν τους χαριτωμένους αυτούς στιχους. Ο Ορφ, με τα Carmina Burana κατορθώνει να αγγίξει τα πιο λεπτά και τα πιο μεγαλειώδη συναισθήματα ταυτόχρονα. Πότε με συμφωνικους και χορωδιακούς ηχητικούς όγκους που συνεπαιρνουν σαν ωστικο κύμα και πότε με τις λεπτοτερες πινελιές ήχου και τα πιο χαϊδευτικά ηχοχρώματα. Η Καμεράτα, τολμηρή για άλλη μια φορά, ξεκινά ένα νέο ταξίδι στον χρόνο. Από τα βαυαρικα μοναστήρια του μεσαίωνα, στα μαδριγαλια, το γρηγοριανο μέλος και τους ξέφρενους χορούς της αναγεννησης. Από την avant garde του 1930 στην πολυσυλλεκτικοτητα και την βαθιά ιστορική γνώση για το μουσικό παρελθόν που χαρακτηρίζει το μουσικό ύφος της εποχής μας».

Μυρσίνη Μαργαρίτη, σοπράνο

Η Μυρσίνη Μαργαρίτη γεννήθηκε στη Λάρισα, όπου ξεκίνησε τις μουσικές της σπουδές. Στη συνέχεια σπούδασε βιολί, αντίστιξη και τραγούδι στο Εθνικό Ωδείο στην Αθήνα, καθώς και Μουσικολογία στο Πανεπιστήμιο Αθηνών. Έπειτα, με υποτροφία του Κοινωφελούς Ιδρύματος "Αλέξανδρος Ωνάσης" συνέχισε τις σπουδές της στο πανεπιστήμιο Mozarteum Salzburg, όπου ολοκλήρωσε με άριστα παμψηφεί 2 μάστερ στους τομείς "Λιντ – Ορατόριο" και "'Οπερα". Υπήρξε επίσης υπότροφος του Ιδρύματος Jürgen Ponto Stiftung. Ήδη κατά την διάρκεια των σπουδών της ανέπτυξε μεγάλη συναυλιακή δραστηριότητα, ενώ εμφανίστηκε και στους ρόλους της Gretel (Hänsel & Gretel), Serpetta (La finta Giardiniera – Landestheater Salzburg σε συνεργασία με το Διεθνές Φεστιβάλ Salzburg), Zerlina (Don Giovanni – Republic Theater, έτος Μότσαρτ) και Muzio (Giunio Bruto – τουρνέ σε Αυστρία, Γερμανία), Κοκκινοσκουφίτσα (Η κοκκινοσκουφίτσα και ο καλος λύκος - Αθήνα). Από το 2006 ως τον Ιούνιο του 2009 ήταν μόνιμη σολίστ στην όπερα της πόλης Halle, γενέτειρας του Händel, στην Γερμανία, όπου ερμηνεύσε ρόλους του ρεπερτορίου της λυρικής σοπράνο όπως Pamina (Die Zauberflöte), Zerlina (Don Giovanni), Suor Genovieffa (Suor Angelica), Margeurite (Jean d’ Arc au bucher), Voce dal cielo & Tebaldo (Don Carlo), Xenia (Boris Godunow), Wellgunde (Rheingold), Gretel (Hänsel & Gretel), Euridice (L'Orfeo), Venus (Frau Luna) κ.α και εξειδικέυτηκε στο ρεπερτόριο της μουσικής του μπαρόκ. Έχει εμφανιστεί επίσης στην κρατική Όπερα του Damrstadt ως Catalina στην σύγχρονη όπερα Juana στα πλαίσια του Φεστιβάλ Καταλανικής Όπερας, καθώς και στις Όπερες του Erfurt και του Fürth ως Ευρυδίκη. Τον Δεκέμβριο του 2007 τραγούδησε για το γερμανικό ραδιόφωνο (MDR FIGARO) υπό την διεύθυνση του μαέστρου Marcus Creed, ενώ έχει εμφανιστεί στα: Festival Aspekte Salzburg, Bachakademie υπό την διεύθυνση του Helmuth Rilling, Händelfestspiele Halle, Theater der Welt, Mozart Ante Portas ('Ετος Μότσαρτ), Händeljahr (Έτος Χαίντελ), Händel zu Hause, Live Music Now Yehudi Menuhin, International Festival Bartok, Internationale Faschfesttage, καθώς και σε συναυλίες του Υπουργείου Πολιτισμού και της ελληνικής πρεσβείας στο Βερολίνο (Bodemuseum). Στην ελλάδα εμφανίστηκε το καλοκαίρι του 2008 στους ρόλους της Drusilla και Virtu στην Στέψη της Ποπαίας του Monteverdi, στα πλαίσια του Φεστιβάλ Όπερας της Αρχαίας Κορίνθου, όπου εμφανίστηκε και το 2009 στα πλάισια του εορτασμού των 250 χρόνων από τον θάνατο του Händel. Τον Οκτώβριο 2009 έκανε το ντεμπούτο της στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών στον ρόλο της Κορυφαίας στην Άλκηστη του Gluck, υπό την διεύθυνση του Γιώργου Πέτρου, με τον οποίον συνεργάζεται συχνά, ενώ εμφανίστηκε ως Παμίνα στον Μαγικό Αυλό στην όπερα της Winterthur στην Ελβετία και στην Λάρισα και ως Μικαέλα στην όπερα Κάρμεν επίσης στην Λάρισα. Αξίζει να σημειωθεί ότι η τελευταία παραγώγή πήρε το βραβείο καλύτερης παραγωγής στην περιφέρεια για το 2010 στα Βραβεία Κριτικών Θεάτρου και Μουσικής. Τον Φεβρουάριο του 2010 κυκλοφόρησε το πρώτο της cd (Δάφνη στο έργο Απόλλωνας και Δάφνη του Χαίντελ, Handelfestspielorchester Halle, διεύθυνση: Bernhard Forck), αποσπώντας θερμές κριτικές από τον διεθνή τύπο. Στο ίδιο έργο εμφανιστηκε και σε συναυλίες στην Γερμανία ενώ τον Σεπτέμβριο του 2010 περιόδευσε ως σολίστ σε δεκαπενθήμερη τουρνέ στο Μεξικό με την ορχήστρα Westsaechische Symphonieorchester της Λειψίας. Στη συνέχεια ερμήνευσε τους ρόλους της Μικαέλα στην όπερα Καρμεν στο Φεστιβάλ Αιγαίου στην Σύρο, της Βιολέτας (Τραβιάτα) στο μουσειο Μπενάκη με τους Oper(o), της Silvia στην όπερα L' isola disabitata του Haydn, της Drusilla στην όπερα «Η στέψη της Ποππαίας»  και τον ομώνυμο ρόλο στην πολυσυζητημένη "Σαλώμη" του Στραντέλα στα πλάισια του Φεστιβάλ Αθήνών, της Παπαγκένα στον Μαγικό Αυλό του Μότσαρτ, της Gianetta στο «Ελιξήριο του Έρωτα», της Clorinda στην " Σταχτοπούτα ", της Βεσπέτα στην όπερα “Πιμπινόνε” του Τέλεμαν, της Zerlina στον Don Giovanni στην Εθνική Λυρική Σκηνή, της Despina στην όπερα Cosi fan tutte στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών και στην Εθνική Λυρική Σκηνή, του Angelo στο έργο «Η Ανάσταση» του Χαίντελ, της Λαοδικείας στην όπερα “Σιρόης” και της Λόλας στην οπερέτα “Πικ Νικ” του Θ. Σακελαρίδη στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, ενώ συμμετείχε και στην πολύ πετυχημένη παράσταση «Τρεις σοπράνο στο τσαι μου» στο θέατρο Badminton και στο Gazarte. Έχει ερμηνεύσει πλήθος ορατορίων και ορχηστρικών έργων, ενώ το ρεπερτόριο της καλύπτει ένα ευρύτατο φάσμα εποχών και στυλ από παλιά ως και σύγχρονη  μουσική. Τον Γενάρη του 2012 κυκλοφόρησε το 2ο cd στο οποίο συμμετέχει, «The art of Melancholy” του γνωστού τζαζίστα και αυτοσχεδιαστή Γιώργου Ψυχογιού και το 2013 το CD “Cl. Debussy – La musique a moi” υπόψήφιο για βράβευση από την Ενωση Κριτικών Θεάτρου και Μουσικής. Το 2014 τραγούδησε στο περιφημο Bozar - Palais des beaux Arts στις Βρύξελλες στην επίσημη έναρξη της ελληνικής προεδρίας και το καλοκαίρι του ίδιου χρόνου εμφανίστηκε στο διάσημο φεστιβάλ Μουσικής BBC PROMS στο Λονδίνο αποσπώντας θερμές κριτικές από τον διεθνή τύπο. Το μπαρόκ αποτελεί μια από τις σημαντικότερες πλευρές της καλλιτεχνικής πορείας της Μυρσίνης. Συνεργάζεται τόσο στην Ελλάδα όσο και στο εξωτερικό με γνωστούς μαέστρους του χώρου όπως Γιώργος Πέτρου, Μάρκελος Χρυσικόπουλος, Bernhard Forck, Marcus Creed, Wolfgang Katschner, Simon Murphy παίρνοντας πάντα θερμές κριτικές από τον ελληνικό και διεθνή τύπο για τις ερμηνείες της και είναι τακτική συνεργάτης των ορχηστρων Καμεράτα με όργανα έποχης Armonia Atenea, Latinitas Nostras, New Dutch Academy, New Gebew Concertino, Haendel Festspielorchester Halle (ορχήστρα του Διεθνους Φεστιβάλ Χαίντελ), Lautten Compagney, Salzburger Hofmusik κ.α. Κυκλοφορούν πέντε CD στα οποία συμμετέχει ως σολίστ: δυο έργα του Δημητρη Παπαδημητρίου, "Μέρες Επιταφίου" με την Καμεράτα υπό τον Λουκά Καρυτινό, όπου συμπράτει με τον Μανώλη Μητσιά, "Μύθοι του Αισώπου" με την Καμεράτα υπό τον Γιώργο Πέτρου, "Claude Debussy: La musique a moi"  με τον Διονύση Μαλλούχο και Ναταλία Γεράκη, "Apollo e Dafne"  του Χαιντελ με την ορχήστρα του Φεστιβάλ Χαίντελ υπό τον Bernhard Forck και "The art of Melancholy"  του Γιώργου Ψυχογιού. Πέρα από την ερμηνεία, η διδασκαλία αποτελεί το επόμενο μεγάλο πάθος της. Με συνέπεια, ευθύνη και αγάπη προς τα νέα ταλέντα διδάσκει το ρεπερτόριο, την τεχνική και την ερμηνεία του τραγουδιού καλύπτοντας ένα ευρύ φάσμα (όπερα, λιντ, ορατόριο, μιούζικαλ), αλλά και σκηνική παρουσία καθώς και την μεθοδολογία στην μελέτη. Διδάσκει στο Ωδείο Κονταλυ, στο Ωδείο Κλασσικής και Σύγχρονης Μουσικής και στο Εθνικό Ωδείο Νέου Ηρακλέιου.

Χάρης Ανδριανός, βαρύτονος
Γεννήθηκε στο Σίδνεϋ της Αυστραλίας. Ξεκίνησε μουσικές σπουδές στην Πάτρα μελετώντας πιάνο. Σπούδασε χημεία στο Πανεπιστήμιο Αθηνών και τραγούδι στο Ωδείο Ατενέουμ, στην τάξη της λυρικής υψιφώνου Καίτης Κοπανίτσα. Συνέχισε σπουδές στην Ιταλία, με την υποτροφία «Μαρία Κάλλας» (1996), και μαθήτευσε με την Κ. Πρόττι στην Κρεμόνα. Το 1997 πρωτοεμφανίστηκε στην ΕΛΣ στον ρόλο του Παπαγκένο [Ο μαγικός αυλός/Die Zauberflöte]. Στη συνέχεια (1997-2014), ερμήνευσε ρόλους σε 13 παραγωγές, μεταξύ άλλων: Δρ. Φάλκε [Η νυχτερίδα/Die Fledermaus], Ντανκαΐρε [Κάρμεν/Carmen], Αρλεκκίνο [Η Αριάδνη στη Νάξο/Ariadne auf Naxos], Φίγκαρο [Ο κουρέας της Σεβίλλης/Il barbiere di Siviglia], Σωνάρ [Μποέμ/La bohème], Αλή Μουσακάς [Χαλιμά], Μπελκόρε [Ελιξίριο του έρωτα/L’elisir d’ amore], Ναντίνι [Σταχτοπούτα/La Cenerentola]. Συνεργάστηκε με το Mέγαρο Mουσικής Αθηνών στην παραγωγή του έργου του Δημήτρη Μαραγκόπουλου Όπερα των Σκιών (1997) ερμηνεύοντας τον ρόλο του Καραγκιόζη, καθώς επίσης και με τη Χορωδία της ΕΡΤ. Έχει διεθνή σταδιοδρομία. Συνεργάζεται επί τριετία σε παραγωγές του Λυρικού και Συναυλιακού Σύλλογου του Μιλάνου (As.Li.Co) ερμηνεύοντας τους ρόλους Παπαγκένο [Ο μαγικός αυλός], Σάντσο Πάντσα [Δον Κιχώτης/Don Quixote], Μαζέττο [Ντον Τζοβάννι/Don Giovanni] σε σκηνοθεσία Ντανιέλε Αμπάντο. Εμφανίστηκε σε θέατρα της Ιταλίας καθώς και στο Βισύ της Γαλλίας. Στο Φεστιβάλ του Μοντεπουλτσάνο ερμήνευσε τους ρόλους Μπελκόρε [Το ελιξίριο του έρωτα] και Μάρκο [Τζάννι Σκίκκι/Gianni Schicchi], πλάι στον Αλεσάντρο Κορμπέλλι. Συνεργάζεται με την ορχήστρα Pomeriggi Musicali σε παρουσιάσεις έργων Μότσαρτ, Γκλουκ και Πετράσσι. Το 2008 υπήρξε μέλος της Όπερας της Βόννης. Συμμετείχε σε περιοδεία της Όπερας του Μόντε Κάρλο στην Ιαπωνία (2000) ερμηνεύοντας τον ρόλο του Ντανκαΐρε, δίπλα στον τενόρο Ρομπέρτο Αλάνια και την υψίφωνο Ντενύζ Γκρέιβς.


ΚΑΜΕΡΑΤΑ, ΟΡΧΗΣΤΡΑ ΤΩΝ ΦΙΛΩΝ ΤΗΣ ΜΟΥΣΙΚΗΣ, (γνωστή πλέον διεθνώς με την επωνυμία Armonia Atenea) ιδρύθηκε το 1991 από τον Σύλλογο Οι Φίλοι της Μουσικής με πρωτοβουλία του Χρήστου Λαμπράκη. Τόσο στο Μέγαρο Μουσικής μέσα στο οποίο γεννήθηκε και ενηλικιώθηκε, όσο και στη Στέγη Γραμμάτων & Τεχνών του Ιδρύματος Ωνάση όπου εμφανίζεται τακτικά από το 2011, η ορχήστρα έχει αναπτύξει μία πολύπλευρη καλλιτεχνική ταυτότητα, ερμηνεύοντας είτε με σύγχρονα όργανα, είτε με όργανα εποχής ένα ευρύτατο ρεπερτόριο. Παράλληλα κάνει ιδιαίτερα αισθητή την παρουσία της με παραγωγές όπερας, οπερέτας και χορού. Καλλιτεχνικός διευθυντής της ορχήστρας είναι ο βραβευμένος με Εcho Klassik αρχιμουσικός Γιώργος Πέτρου. Προηγούμενοι καλλιτεχνικοί διευθυντές υπήρξαν ο σερ Νέβιλ Μάρρινερ, ο Κρίστοφερ Ουώρρεν - Γκρην και ο Αλέξανδρος Μυράτ. Στην Αθήνα όπου εδρεύει, η Καμεράτα διατηρεί τακτικούς κύκλους συναυλιών, ενώ παράλληλα έχει εμφανιστεί σε μερικές από τις σπουδαιότερες αίθουσες συναυλιών, όπως στη Μουζίκφεραϊν της Βιέννης, στο Θέατρο των Ηλυσίων Πεδίων, στο Κουήν Ελίζαμπεθ Χωλ, στο Σταατσθέατερ του Βισμπάντεν, στη Βασιλική Όπερα των Βερσαλλιών, στην Κοντσέργκεμπάου του Άμστερνταμ, στη Σάλ Πλεϊέλ του Παρισιού και στο Τεάτερ Αν-ντερ-βίν και σε σημαντικότατα φεστιβάλ μουσικής, όπως το Φεστιβάλ Παλαιάς Μουσικής του Ίνσμπρουκ (Αυστρία), το Φεστιβάλ στο Παλάτι των Βερσαλλιών, το Φθινοπωρινό Φεστιβάλ της Βαρσοβίας, το Φεστιβάλ «Άνοιξη των Τεχνών» της Ανζέρ, το Φεστιβάλ του Σαμπλέ, τις «Μουσικές Νύχτες» της Ουζές, το Διεθνές Μουσικό Φεστιβάλ του Μπαθ και στο Φεστιβάλ «Enescu» του Βουκουρεστίου. Στα μελλοντικά της σχέδια περιλαμβάνονται εμφανίσεις στο Μποζάρ των Βρυξελλών, στο Μέγαρο Μουσικής «Άρσεναλ» της Μετς, στην Όπερα του Μόντε Κάρλο, στο Γκραν Τεάτρ της Αιξ-Αν Προβάνς, στην Τονχάλε της Ζυρίχης και στην Εθνική Όπερα του Μπορντώ. Η πλούσια δισκογραφία της περιλαμβάνει συνεργασίες με μεγάλες εταιρίες όπως οι DECCA, Sony Classical, EMI Classics, MDG, ECM Records, κ.ά. Για τις πρόσφατες ηχογραφήσεις της, τον Alessandro Severo του Χαίντελ και τον Don Crepuscolo του Νικόλαου Μάντζαρού, αλλά και για το Il trionfo di Clelia του Γκλουκ, η Καμεράτα απέσπασε σημαντικότατες διακρίσεις από το διεθνή Tύπο (Diapason 5, BBC  music magazine-«Δίσκος του μήνα» και Opéra-«Découverte»). Η τελευταία ηχογράφηση της ορχήστρας, ο Alessandro του Γ. Φ. Χαίντελ, που πραγματοποιήθηκε με χορηγία του Συλλόγου Οι Φίλοι της Μουσικής για την DECCA, σε μουσική διεύθυνση Γιώργου Πέτρου και με τη συμμετοχή μερικών από τους μεγαλύτερους λυρικούς ερμηνευτές της μουσικής του 18ου αιώνα, (Μαξ Εμάνουελ Σένσιτς, Καρίνα Γκωβέν, Τζούλια Λέζνεβα, κ.ά.), απέσπασε τις υψηλότερες διεθνείς δισκογραφικές διακρίσεις: Diapason d’ Or, Choc Classica 2012 και Δίσκος του μήνα στο BBC Music Magazine (εορταστικό τεύχος Δεκεμβρίου 2012) και IRR outstanding (τεύχος Δεκεμβρίου 2013), αλλά και το  βραβείο «Καλύτερης ηχογράφησης όπερας της χρονιάς» στα Διεθνή Βραβεία Όπερας (International opera awards 2013). Την καλλιτεχνική περίοδο 2013-2014, πρόκειται να κυκλοφορήσουν στη διεθνή αγορά πέντε νέες ηχογραφήσεις της Ορχήστρας: οι «Baroque Divas» (Sony Classical), μια συλλογή από σπάνιες και υπέροχες άριες από όπερες της εποχής του μπαρόκ, με τη συμμετοχή τεσσάρων από τις διασημότερες εξειδικευμένες τραγουδίστριες, της Βιβίκα Ζενώ, της Σόνια Πρίνα, της Ρομίνα Μπάσο και της Μαίρη-Έλεν Νέζη, το «Rokoko», ένα προσωπικό άλμπουμ του διάσημου κροάτη τενόρου Μαξ Εμάνουελ Σένσιτς, με υπέροχες άριες της εποχής του ροκοκό (DECCA), το «Gluck – tenor arias» ένα προσωπικό άλμπουμ του γνωστού τενόρου Daniel Behle, αφιερωμένο στο Διεθνές έτος Γκλουκ (2014) με τις ωραιότερες άριες για τενόρο (DECCA), το «Counter-tenor Gala», δίσκος αφιερωμένος στις σπάνιες φωνές των κόντρα τενόρων με τη συμμετοχή έξι από τους διασημότερους κόντρα τενόρους του κόσμου (Sony Classical) και «Τα πλάσματα του Προμηθέα» του Λ.Β. Μπετόβεν (DECCA). Διάσημοι μαέστροι και σολίστ έχουν συνεργαστεί με την ορχήστρα: Σαλβατόρε Ακκάρντο, Τόμας Άλλεν, Φιλίπ Αντρεμόν, Μάρθα Άργκεριχ, Καρίνα Γκωβέν, Ματτίας Γκαίρνε, Ελίζαμπεθ Γουόλφις, Βιβίκα Ζενώ, Λεωνίδας Καβάκος, Στέφαν Κοβάσεβιτς, Γιώργος-Εμμανουήλ Λαζαρίδης, Τζούλια Λέζνεβα, Ράντου Λούπου, Μίσα Μάισκι, Γιούρι Μπασμέτ, Γεχούντι Μενουχίν, Τζόσουα Μπελ, Φάμπιο Μπιόντι, Τζον Ουίλλιαμς, Χέλμουτ Ρίλινγκ, Μστισλάβ Ροστροπόβιτς, Χαβιέ Σαμπάτα, Αρτούρο Σαντοβάλ, Μαξ Εμάνουελ Σένσιτς, Δημήτρης Σγούρος, Πασκάλ Σουμάχερ, Χάινριχ Σιφ, Τόμας Χένγκελμπροκ και Κρίστοφερ Χόγκγουντ. Αξιοσημείωτη είναι και η συμβολή της ορχήστρας στη σύγχρονη μουσική δημιουργία: έχει παρουσιάσει σε πρώτη εκτέλεση και έχει ηχογραφήσει έργα ελλήνων και ξένων συνθετών (Αντωνίου, Καραΐνδρου, Κουμεντάκη, Κουρουπού, Κυπουργού, Μάντζαρου, Μαραγκόπουλου, Μικρούτσικου, Μωραΐτη, Παπαδημητρίου, Σισιλιάνου, Τσέρχα, Χατζή, Χατζιδάκι, Χοσοκάουα, Kαντσέλι, Κερίνγκ, Κόσκιν, Κούκου, Τάβενερ κ.ά.), πολλά από τα οποία έχουν γραφτεί ειδικά για την ορχήστρα. Η εκπαιδευτική δραστηριότητα υπήρξε κύριο μέλημα της Καμεράτα από την ίδρυση της, δίνοντας τη δυνατότητα σε πολλούς να ακούσουν ίσως και για πρώτη φορά τους ήχους μίας ορχήστρας κλασικής μουσικής: συμμετοχικές συναυλίες σε γυμνάσια της Αττικής, διαφορετικού περιεχομένου εκπαιδευτικά προγράμματα για τα δημοτικά σχολεία, ανοιχτές πρόβες και συναυλίες σε ολόκληρη την Ελλάδα. Για το σύνολο του καλλιτεχνικού και εκπαιδευτικού της έργου η Καμεράτα έχει τιμηθεί με το Βραβείο Μουσικής της Ένωσης Ελλήνων Κριτικών (1996). Η Καμεράτα επιχορηγείται από το Υπουργείο Πολιτισμού & Αθλητισμού, ενώ υποστηρίζεται ενεργά από το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών. Μέγας χορηγός της Ορχήστρας είναι το Ίδρυμα Ωνάση.

Σάββατο 26 Νοεμβρίου , 20.30

Μέγαρο Μουσικής Αθηνών

Τιμές εισιτηρίων:

14 €, 25 €, 35 € και 50 € (Διακεκριμένη Ζώνη).
Ειδικές τιμές: 7,50 € (Φοιτητές, νέοι, άνεργοι, ΑΜΕΑ), 9,50 € (65+, πολύτεκνοι).

Πληροφορίες: 210 72.82.333
www.megaron.gr
Με την υποστήριξη του Οργανισμού Πολιτισμού Αθλητισμού και Νεολαίας Δήμου Αθηναίων.