Φεστιβάλ - Μικρό Χειμωνιάτικο Ταξίδι

15-18 Φεβρουαρίου 2020

Studio του Μεγάρου Χορού Καλαμάτας

“L'heure exquise"

Δευτέρα 17 Φεβρουαρίου 2020, ώρα 20:00

Νίκος Σπανάτης, κόντρα τενόρος
Γιάννος Μαργαζιώτης, βιολί
Ai Motohashi, πιάνο

Οι μεταγραφές των φωνητικών έργων (L 'heure exquise, Elégie, Un Cygne, Ήταν καμάρι της Αυγής, Πέρα Στο Θολό Ποτάμι) για φωνή, βιολί και πιάνο πραγματοποιήθηκαν από τον Λουκά Γεώργα

Πρόγραμμα

Reynaldo Hanh (1874 - 1947)
L 'heure exquise
Jules Massenet (1842 – 1912)
Elégie
Jules Massenet (1842 – 1912)
Nuit d’Espagne
Samuel Barber (1910 – 1981)
Un Cygne
Gabriel Fauré (1845 - 1924)
Après un rêve
Gabriel Fauré (1845 - 1924)
Fleur jetée
Μάνος Χατζιδάκις (1925 – 1994)
Ματωμένος Γάμος Ήταν καμάρι της Αυγής
Μάνος Χατζιδάκις (1925 – 1994)
Μεγάλος Ερωτικός Πέρα Στο Θολό Ποτάμι

César Franck "Sonata for violin & piano" in A major

ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΩΔΕΙΟ ΚΑΛΑΜΑΤΑΣ:
Αγαπητοί φίλοι του Δημοτικού Ωδείου Καλαμάτας και φίλοι της καλής μουσικής!
Μετά το εντυπωσιακά επιτυχημένο 1ο φεστιβάλ Αφήγησης παραμυθιού Καλαμάτας, το Δημοτικό Ωδείο Καλαμάτας επιστρέφει στις μουσικές του περιπλανήσεις με ένα "Μικρό Χειμωνιάτικο Ταξίδι" όπου το φεστιβάλ  "Μουσικές του Κόσμου" συναντά το Φεστιβάλ Κιθάρας Καλαμάτας και το Φεστιβάλ "Διεθνείς Μουσικές Ημέρες Καλαμάτας".
Τέσσερις συναυλίες, τρία masterclass και ένα σεμινάριο μουσικοκινητικής αγωγής από τις 15 έως και τις 18 Φεβρουαρίου θα προσφέρουν στο φιλόμουσο κοινό της πόλης ένα αξέχαστο τετραήμερο!
 Αρχή το Σάββατο 15 Φεβρουαρίου  με ένα "ρεσιτάλ κιθάρας" του Δημήτρη Κοτρωνάκη  στο Studio  του Μεγάρου Χορού Καλαμάτας στις 21:00 σε συνεργασία με το 9ο Φεστιβάλ Κιθάρας Καλαμάτας.(Γενική είσοδος 5 ευρώ)
Στην συνέχεια την  Κυριακή 16 Φεβρουαρίου πάλι στο Studio του Μεγάρου Χορού Καλαμάτας , στις 20:00, "Η ζωή και η αγάπη μιας γυναίκας" θα μας οδηγήσουν από την ερωτική αναγέννηση στον εκλεκτικισμό του 20ου αιώνα με την σοπράνο Κατερίνα Παλαιολόγου και τον πιανίστα Γιάννη Αερινιώτη.(Γενική είσοδος 5 ευρώ)
Την Δευτέρα 17 Φεβρουαρίου και πάλι στο Studio του Μεγάρου Χορού Καλαμάτας , στις 20:00,θα έχουμε την χαρά να φιλοξενήσουμε τρεις σημαντικούς μουσικούς σε μια βράδια έκπληξη με τον Γιάννο Μαργαζιώτη στο βιολί, την Ai Motohashi στο πιάνο και τον Κόντρα Τενόρο Νίκο Σπανάτη. (Γενική είσοδος 5 ευρώ)
 Τέλος την Τρίτη 18 Φεβρουαρίου, στις 19:00 στην Αίθουσα συναυλιών του Δημοτικού Ωδείου Καλαμάτας επιλεγμένοι μαθητές από το Young Talents School του Μουσικού σχολείου του Amsterdam θα συναντηθούν μουσικά με τους μαθητές του Δημοτικού Ωδείου Καλαμάτας. (Ελεύθερη είσοδος)
Ταυτόχρονα την  Κυριακή 16 Φεβρουαρίου θα πραγματοποιηθεί ένα masterclass κιθάρας του Δημήτρη Κοτρωνάκη, ένα σεμινάριο Μουσικοκινητικής με τον Βασίλη Αναγνώστου και θα ξεκινήσει το 3ήμερο masterclass βιολιού και πιάνου με τους Γιάννο Μαργαζιώτη και Αλεξία Μουζά αντίστοιχα...
Ο κύκλος "Μουσικές του Κόσμου" διοργανώνεται από το Δημοτικό Ωδείο Καλαμάτας για 5η συνεχόμενη χρονιά και στόχο έχει να "αγκαλιάσει" όλα τα είδη της μουσικής έκφρασης, από την Παράδοση στην Τζαζ και από τον Κλασικισμό στην σύγχρονη δημιουργία.
Ο  κύκλος φέτος είναι αφιερωμένος στην ποίηση, τον λόγο και την μουσική.
Ο λόγος υπήρξε η αφορμή για την μουσική από την αρχαιότητα ως και σήμερα. Η μουσική γεννήθηκε από τον λόγο και συμπορεύτηκε κατά την διάρκεια όλων των εποχών άλλοτε συνοδευτικά, άλλοτε αντιστικτικά και ενίοτε εναντιωματικά χρωματίζοντας τις κρυφές έννοιες, εικόνες και στιγμές που αποτυπώνει ο λόγος. Η μουσική έφτιαξε τον χώρο, τον χρόνο και το περιβάλλον που απογείωσε τον λόγο δημιουργώντας μια νέα διάσταση...
"Μέσα στη μουσική υπάρχει χώρος να κοιμηθεί ο άνεμος." γράφει ο Γιώργος Σαραντάρης στο ποίημά του "Μέσα στη μουσική"
Και εμείς σας προσκαλούμε να πορευθείτε μαζί μας!
Την καλλιτεχνική διεύθυνση του κύκλου έχει αναλάβει η Κατερίνα Παλαιολόγου.

Γιάννος Μαργαζιώτης, βιολί

O Γιάννος Μαργαζιώτης, βιολονίστας και καλλιτεχνικός διευθυντής του Διεθνούς Φεστιβάλ Κλασικής Μουσικής Κυκλάδων, σπούδασε στην Ελλάδα με το Μιχάλη Σέμση και στην Ολλανδία, ως υπότροφος του Ιδρύματος Ωνάση, με τους Victor Lieberman, Valentin Zuhk και Lex Korf de Gidts. Έλαβε Μεταπτυχιακό Δίπλωμα Μουσικής Δωματίου από την Βασιλική Ακαδημία της Χάγης στην τάξη του Vladimir Mendelssohn.

Έχει εμφανιστεί ως σολίστ με συμφωνικές ορχήστρες και ορχήστρες δωματίου, όπως η Κρατική Ορχήστρα Αθηνών, η Βασιλική Ορχήστρα της Δανίας, η Ορχήστρα Σύγχρονης Μουσικής της ΕΡΤ, η Σουηδική ορχήστρα δωματίου Musica Vitae, η Ορχήστρα Δωματίου της Daejeon της Κορέας, η ορχήστρα δωματίου της Εθνικής Λυρικής Σκηνής (ΕΛΣ), ενώ ως ιδρυτικό μέλος του Artis πιάνο τρίο, έχει εμφανιστεί σε αίθουσες συναυλιών και φεστιβάλ όπως: Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, Carnegie Hall (Weil Recital Hall), Schoenberg Saal, Εθνική Πινακοθήκη, Φεστιβάλ Αθηνών-Επιδαύρου, Φεστιβάλ του Annenberg, Φεστιβάλ Ναυπλίου, «Μουσικός Μάιος» στην Πάτρα και Διεθνές Φεστιβάλ Κλασικής Μουσικής Κυκλάδων.

Ως μουσικός δωματίου, ο Γιάννος Μαργαζιώτης έχει συνεργαστεί με καλλιτέχνες όπως οι Mihaela Martin, Vladimir Mendelssohn, Frans Helmerson, Radovan Vlatkovic, Marko Ylönen, Δημήτρης Σγούρος, Harold Schlichtig, Yuval Gotlibovich, Γιάννης Βακαρέλης, Lars Bjørnkjær, Leo Winland, Michel Lethiec, Fabio Di Casola, Katrine Gislinge, το “Storioni trio” και έχει εμφανιστεί σε διεθνή φεστιβάλ κλασσικής μουσικής όπως τα: Storioni Festival στην Ολλανδία, “I virtuosi” και Rio Chamber Music Week στη Βραζιλία, στο φεστιβάλ μουσικής δωματίου Σμύρνης, φεστιβάλ μουσικής δωματίου Borusan Istanbul στην Τουρκία, Φεστιβάλ Ναυπλίου, Φεστιβάλ Γύρω από το Πιάνο και Φεστιβάλ Συμφωνία Πειραιά στην Ελλάδα, μεταξύ άλλων.

Είναι ένα εκ των ιδρυτικών μελών και καλλιτεχνικός διευθυντής του Διεθνούς Φεστιβάλ Κλασικής Μουσικής Κυκλάδων, το οποίο ιδρύθηκε το 2005 στην Ερμούπολη της Σύρου. Διδάσκει βιολί και μουσική δωματίου στο Ωδείο Αθηνών και στο Αμερικάνικο Κολλέγιο Αθηνών. Από το 1994 κατέχει τη θέση του κορυφαίου α’ στην Ορχήστρα της ΕΛΣ ενώ είναι προσκεκλημένος εξάρχων στην Φιλαρμονική Ορχήστρα Δωματίου της Daejeon και στη Σουηδική Ορχήστρα Musica Vitae. Παίζει με βιολί του Frédéric Chaudière του Montpelier.

Νίκος Σπανάτης, κόντρα τενόρος

Ο κόντρα τενόρος Νίκος Σπανάτης γεννήθηκε στη Φρανκφούρτη. Σπούδασε τρομπέτα, ανώτερα θεωρητικά, πιάνο και είναι απόφοιτος και υποψήφιος διδάκτορας του Τμήματος Μουσικών Σπουδών του Ιονίου Πανεπιστημίου. Μελέτησε τραγούδι με τον Άρη Χριστοφέλλη και τη Ρόζα Πουλημένου και είναι Διπλωματούχος Μονωδίας με Άριστα και Α’ Βραβείο απο το Ωδείο Φίλιππος Νάκας (τάξη Μάτας Κατσούλη).

Έχει εμφανιστεί ως σολίστ στο Ηρώδειο, στην Εθνική Λυρική Σκηνή, στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών και Θεσσαλονίκης, στη Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών, κ. α., σε Διεθνή Φεστιβάλ στην Ελλάδα όπως: Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου, Διεθνές Φεστιβάλ Κλασσικής Μουσικής Κυκλάδων, Αναγεννησιακό Φεστιβάλ Ρεθύμνου, κ.α. και του εξωτερικού, στο Lahti International Organ Festival, στο Palace Music Concert Series στο Ταλίν, στο Organos Santamaria στο Σαν Σεμπαστιάν, στο Organ Recitals 2018 στο Λονδίνο και έχει συμμετάσχει σε Art Projects, προσωπικά ρεσιτάλ και συναυλίες μουσικής δωματίου στο Βέλγιο, στη Βενετία, στη Μαδρίτη, στο Άμστερνταμ, στο Αμβούργο, κ.α. Συνεργάζεται με τη Βελγική Καμεράτα Brussels Virtuosi, και τον διεθνούς φήμης φλαουτίστα Marc Grauwels, την Εσθονική Glasperlenspiel Sinfonietta και το Εσθονικό Μπαρόκ Σύνολο Floridante.

Έχει συνεργαστεί με όλες τις ελληνικές ορχήστρες όπως: την Κρατική Ορχήστρα Αθηνών, την Καμεράτα Ορχήστρα Φίλων της μουσικής, το Ergon Ensemble, την Ορχήστρα Δωματίου Φεστιβάλ Κυκλάδων, την Εθνική Συμφωνική Ορχήστρα της ΕΡΤ, την Ορχήστρα των Χρωμάτων, τα Μουσικά Σύνολα Δήμου Αθηναίων, κ.α., υπό τη διεύθυνση των Γιώργου Πέτρου, Tiberiu Soare, Βασίλη Χριστόπουλου, Μίλτου Λογιάδη, Νίκου Βασιλείου, Μιχάλη Παπαπέτρου, Νίκου Χαλιάσα κ.α.

Στην όπερα έχει ερμηνεύσει τους ρόλους: Πού-Μπα («Μικάδο» του Gilbert και Sullivan), Καρπόφορο και Μαντατοφόρο («Ερωφίλη» του Ν. Μαμαγκάκη), Μάγισσα («Διδώ και Αινείας» του Πέρσελ), Μαρκελλίνο («Μαρτύριο του Αγίου Σεβαστιανού» του Cl. Debussy), Πίσανδρο («Επιστροφή του Οδυσσέα» στην Πατρίδα του Cl. Monteverdi), Νιρηνό («Ιούλιος Καίσαρας» του G. F. Händel), κ.α. και τους ρόλους του Ασκάνιο («Ο Ασκάνιος στην Άλβα» του W. Α. Mozart), Μπάμπα («Ο Κατήφορος του Ασώτου» του I. Stravinsky ) και ‘Ομπερον ( «Το Όνειρο Καλοκαιρινής Νύχτας» του B. Britten) στο Όπερα Στούντιο της Εθνικής Λυρικής Σκηνής.

Έχει ερμηνεύσει έργα του Γιώργου Κουμεντάκη, Δημήτρη Παπαδημητρίου, Δημήτρη Μαραγκόπουλου, Νίκου Μαμαγκάκη, Νίκου Κυπουργού, κ.α., έχει ηχογραφήσει για τις δισκογραφικές εταιρίες MDG, ΙΔΑΙΑ και «Το Ελληνικο Σχέδιο», και έχει συνεργαστεί και υποστηριχτεί από το Γαλλόφωνο Τηλεοπτικό Κανάλι TV5 Monde. Είναι Καλλιτεχνικός Διευθυντής και Καθηγητής Μονωδίας και Μεταπτυχιακού Μονωδίας του Εθνικού Ωδείου Υμηττού. 

Άι Μοτοχάσι, πιάνο

Η πιανίστα Άι Μοτοχάσι γεννήθηκε στο Τόκιο. Πήρε τα πρώτα μαθήματα πιάνου από τη μητέρα της. Σε ηλικία 16 ετών συνέχισε τις σπουδές της στις Ανώτατες Σχολές Μουσικής του Ντέτμολντ/Ντόρτμουντ και του Έσσεν, ενώ συμμετείχε επίσης σε σεμινάρια τελειοποίησης υπό την καθοδήγηση διακεκριμένων καλλιτεχνών και μουσικοπαιδαγωγών.

Έχει κερδίσει το α΄ βραβείο στους διεθνείς διαγωνισμούς του ΡΤΝΑ στο Τόκιο (1993) και Pinerolo (1997) και το γ΄ βραβείο στον Διαγωνισμό Κλασικής Μουσικής της Ιαπωνίας (1995) και στον Lions Club Herdecke (2002). Επίσης, έχει τιμηθεί με το ειδικό βραβείο του διεθνούς διαγωνισμού πιάνου του Έτλινγκεν. Το 2002 βραβεύτηκε από το Soroptimist Club Dortmund ως η καλύτερη απόφοιτος μουσικής για το έτος αυτό και το 2003 με την υποτροφία Ρίχαρντ Βάγκνερ.

Έχει εμφανιστεί ως σολίστ με ορχηστρικά σύνολα και έχει δώσει ατομικά ρεσιτάλ και συναυλίες μουσικής δωματίου σε Ιαπωνία, ΗΠΑ, Γερμανία, Αυστρία, Γαλλία, Ιταλία, Τουρκία και Ελλάδα συμπράττοντας με σημαντικούς καλλιτέχνες και ορχήστρες. Έχει συνεργαστεί (συνοδεία πιάνου) σε masterclasses διεθνώς καταξιωμένων δασκάλων (J. Sulem και P. Rosenthal).

Τα τελευταία πέντε χρόνια συνεργάζεται με τον Λεωνίδα Καβάκο ως συνοδός στο πιάνο, στο πλαίσιο του διεθνούς masterclass βιολιού που γίνεται κάθε χρόνο στην Αθήνα. Έχει λάβει μέρος σε φεστιβάλ στην Ελλάδα, τη Γερμανία, την Ιταλία, την Τουρκία. Δραστηριοποιείται επίσης στο χώρο της μουσικής δωματίου.